viernes, 17 de enero de 2020

Saudade

Astor Piazzolla aunque ha sido siempre un músico incomprendido por los ortodoxos del tango, es indiscutible que marcó una evolución en este género universal y sin duda es uno de los grandes músicos del siglo XX.
En 1974, Astor Piazzolla & Gerry Mulligan, uno de los mejores saxo barítono,  graban en Italia el álbum Summit donde me gusta especialmente Years of Solitude.


En los años 80 durante su estancia en Estados Unidos,  Piazzolla vendía su música para vivir y compuso en 1984 Oblivion, tema que fue comprado para la banda sonora de la película "Enrique IV" del director italiano Marco Bellocchio. Una obra maravillosa con un sonido de bandoneón impresionante. Oblivion es uno de los más bellos tangos instrumentales compuestos por el gran maestro Astor Piazzolla.
Oblivion (Olvido) es una música melancólica, cargada de nostalgia. El bajo puntea su ritmo de tango. Las cuerdas respiran un aire de niebla que va y viene; pasean por el mar, ondulan, y se arremolinan ocasionalmente. Y sobre ellos, el bandoneón con su fraseo entrecortado, ágil. ¿Quién sabe de qué habla? Su parte central, de una melodía nítida, sencilla y cadenciosa. Las cuerdas imponen su ley y son abrazadas por el bandoneón. Es ahí donde el olvido, o el recuerdo, se vuelve algo maravilloso, donde la tristeza se torna un placer, donde el mundo, a pesar de todo, se sabe hermoso. Y, como suele suceder con Piazzolla, la música va dejándose caer en una profunda tristeza.
¿Realmente Piazzolla quería musicar el olvido? No sé si la necesidad de olvidar, el desconcierto de no haber olvidado o la desazón de ser el objeto de un olvido.
Aquí lo tenemos en el ensayo de un concierto en 2008.


Y como esto es demasiado bueno, no puedo pasar sin poner la versión de 2 cellos .


En esta pieza sentimos algo así como con Carminho en sus fados. 'Saudade', un sentimiento que a ella misma le costó definir. "Es de pena pero también de amor, de melancolía pero con alegría”. Victor Hugo tambien dijo que “la melancolía es la felicidad de estar triste”.
Maria do Carmo de Carvalho Rebelo de Andrade, nacida en Lisboa, con 24 años lanza su primer album Fado, aunque desde niña estaba rodeada por el ambiente fadista. Su madre, Teresa Siqueira, otra fadista, tenía una casa de fados y ella lo aprendió todo ahí. Ya la vimos en la película Fados de Saura cantando Fado das horas. Carminho en Casa de Fados
En su primer album, Fado, de 2009 Carminho canta un precioso fado del que merece la pena leer la letra. Meu Amor Marinheiro.



 En su segundo album de 2012, Alma, con la base del Fado  Cravo de Marceneiro , Carminho canta Lágrimas do Céu como Camané lo hace con Triste Sorte. Son la misma música con distintas letras.



Unos meses después de lanzar su primer álbum en 2011, Pablo Alborán debutó en el primer puesto en España. Varias semanas después se lanzó en Portugal, consiguiendo ser número uno durante varias semanas. De sus sencillos destaca Perdóname junto a la cantante Carminho, pertenecientes a los discos, "Pablo Alborán" y "En acústico" respectivamente, siendo números uno en ventas, tanto en España como en Portugal.
Este trabajo la convirtió en la primera artista portuguesa en alcanzar el número 1 en las listas musicales españolas.
No es que sea yo muy de Pablo Alborán ni de cantantes de éste siglo pero si lo soy del fado y de Lisboa.








miércoles, 1 de enero de 2020

Musicales modernos: pop fresco

Es difícil clasificar a Zooey Deschanel. Es una personalidad diversa, cuyos papeles poco expresivos en varias películas y sus grandes ojos de Bambi son encantadores o demasiado lindos para su propio bien. Lo mismo puede decirse de She & Him, dúo de rock suave que presenta a Deschanel haciendo lo que mejor hace como estrella de cine: actuar de manera totalmente adorable junto a un personaje masculino tranquilo y de talento. Su coprotagonista en este caso es M. Ward, quien produce el segundo álbum de la banda y enmarca la voz de Deschanel con una pila de instrumentos de form asimilar a Phil Spector. Aquellos a quienes no les gusta Zooey casi seguramente rechazarán sus discos, pero para los que, como a mi, si les va el pop retro (y Deschanel en general ), el Volume Two de 2010 es "muy bonito".
Ya sea que estén copiando el sonido de Brill Building o resucitando el pop playa de los 70, She & Him siempre parecen tener nostalgia. Al igual que el álbum anterior, el Volumen 2 sufriría bajo el peso de su propio pastiche si no fuera tan entrañable, lleno de voces de llamada y respuesta, reverberación de estudio, orquestaciones radicales y otros trucos pasados. Todo esto ya se ha hecho antes, quizás, pero esa es su fuerza, y el Volumen 2 termina siendo un homenaje delicado a las influencias del grupo.
Pop fresco y variado, para mirar al pasado y sonreír, y disfrutar de la variedad de registros de Zooey.

In the sun 

Thieves



Lingering still


Why do you let me stay here? 

God Help the Girl es una película encantadora de 2014, con una estética muy retro y que hará las delicias de los fans del grupo musical Belle&Sebastian. La película es un musical y nos narra una período tormentoso de la vida de la joven Eve, a la que sus problemas emocionales la han llevado a escribir canciones. Está ambientado en Glasgow, dirigida y escrita por Stuart Murdoch, cantante y líder de Belle&Sebastian.
Pop ligero, con un tono deliciosamente naif y un discurso sobre la vida que hermana optimismo con unas gotas de melancolía. Su espíritu british no está lejos de los filmes sobre los Beatles que fueron dirigidos por Lester. 
Drama con sentido del humor y de la amistad. A Stuart Murdoch le ha salido un trabajo redondo con su primera película God help the girl. Bien dirigida, bien escrita y por supuesto, magníficamente compuesta la banda sonora, cada número musical entra en su tiempo correspondiente. Interesante trabajo orientado al entretenimiento de los espectadores que pretendan pasar un buen rato.
La película exhibe muy buenas ideas con unas todavía mejores y pegadizas melodías. Con muy poco presupuesto y de forma sencilla, la pantalla se llena de vida y elementos con los que deleitarnos mediante ingeniosas coreografías, hipnótico vestuario sixtie y la cuidada escenografía con la que se abordan las distintas escenas.

God help the girl

Come monday night

Musician, please take heed

I'll have to dance with Cassie 

Y la primera de estas comedias musicales que me llegó y siempre que vuelvo a verla me entusiasma es Amanecer en Edimburgo (Sunshine on Leith). Aquí cuando la hija va a irse a América y la secuencia final, encantadoras.

Letter from America

500 miles