Y en los 70, que escuchaba uno?

Emmanuelle, la película que puso de moda Bangkok, el sexo en aviones y los sillones de ratán se estrenó en 1974, pero los españoles que no viajaron hasta Perpignan no pudieron verla hasta 1978. A pesar del desprecio de la crítica, las andanzas sexuales de una recién casada en Tailandia hicieron las delicias de millones de espectadores y en París se mantuvo en cartelera durante once años.

No se sabe muy bien la cantidad exagerada de pelis y series que se han hecho en todo el mundo explotando el nombre y la idea de Emmanuelle

Resulta ser una película dirigida con soltura e inventiva a la vez que, de puro moderna que era en su momento, todavía resulta impactante y provocadora. Pese a su pésima recepción crítica, Emmanuelle se ganó alabanzas por un elemento insospechado: su banda sonora. El cantante y compositor 

Pierre Bachelet pergeñó una partitura muy easy listening para acompañar las andanzas de Sylvia Kristel, consagrándose así como el músico por excelencia del cine erótico francés. Pero ojo, porque aquí también hubo polémica: Robert Fripp, el guitarrista y líder de los King Crimson acusó a Bachelet de haberse apropiado de su tema Lark’s Tongues In Aspic: Part II. La demanda se resolvió mediante un acuerdo extrajudicial.

Annie’s song, una expresión romántica universal que fue número uno casi inmediato, incluso en Inglaterra, algo que nunca había conseguido hasta entonces ningún cantante country, John Denver. Constituye una oración de amor. Esta canción la compone en 1974 en honor de su primera esposa. Annie’s song nos deja toda una lista de las emociones que le produce el estar con su amada, cómo trata de hacer comparaciones con las sensaciones que más placer le otorga la naturaleza, y aún así prefiere los que le dan sus sonrisas, sus caricias, sus amores. Todo sencillo y a la vez tan difícil de explicar.

La música es una típica canción folk, en la que empieza una guitarra con una mandolina haciéndole de apoyo, para que se le vayan uniendo unos violines, una conga y un shaker. En los interludios se unen los coros y se hace potente la sección de cuerda. Todo acompañando a una voz clara y precisa que el cantante sabe hacer protagonista en toda la canción.

Rumba Tres empezaron en 1963 en Radio Barcelona. Al haberse decantado en los últimos tiempos hacia la interpretación de la rumba catalana y ser precisamente tres componentes del conjunto, se impuso rápidamente el nombre de Rumba Tres. Coincidiendo con el lanzamiento de su nuevo disco No sé, no sé, Rumba Tres inicia su proyección europea al editarse varios de sus discos en Alemania, Bélgica y Francia. 

El verano del 74 resulta definitivo para su consagración absoluta, y ello gracias a “No sé, no sé”, que ocupo el número uno en ventas y en todas las listas de éxitos nacionales, consiguiendo nuevo disco de platino. Rumba Tres era sinónimo de alegría y optimismo, incluso cuando cantaban penas de amor.

Despues de unos años sin apenas destacar, todo va a cambiar en 1975 para Sisa con su interpretación de Qualsevol nit pot sortir el sol en la sala Zeleste de Barcelona. Punto de reunión de músicos, cantantes y todos los que en aquellos años empezábamos o terminabamos nuestras noches en el Born (barrio y bar del mismo nombre). Y aquella noche nosotros estábamos allí.

En muy pocas canciones aparecen tantos personajes como en Qualsevol nit pot sortir el sol; unos sesenta, con la particularidad de que todos son de ficción, protagonistas de cuentos, tebeos,novelas o películas: Blancanieves, Patifet (Garbancito), Jaimito, Peter pan,Charlos, Pinocho, Gulliver, Frankenstein, la familia Ulises..... Todos van a una fiesta, donde se encontrarán como en casa ('casa meva és casa vostra') y donde alejarán las penas ('de les tristors, en farem fum'). Al final de la canción, Sisa se da cuenta que no falta nadie en la fiesta..., excepto tú.

Qualsevol nit pot sortir el sol, estaba concebida por Sisa como un canto de bienvenida al público de los conciertos pero se convirtió en mucho más que eso y cada uno que la escucha destaca una cosa u otra. Se ven proyectados sentimientos como la ternura, la serenidad, la generosidad, la buena persona.., para otros es un himno a la libertad. No hay que olvidar que la canción apareció a principio de 1975 y Franco murió en noviembre.

Bella Ciao es el más conocido canto partisano italiano de los grupos resistentes contra el fascismo, sobre todo los de la región de la Emilia Romagna. La han versionado multitud de bandas en muchas otras lenguas,

La popularidad de Bella ciao comenzó a mitad del siglo XX, aprovechando los numerosos Festivales mundiales de las juventudes comunistas que tuvieron lugar en varias ciudades como Berlín, Praga y Viena, donde la canción fue cantada por los delegados italianos y posteriormente fue traducida a los idiomas de los delegados de otros países.

Esta canción alcanza una grandísima difusión en los sesenta, sobre todo durante las manifestaciones obreras y estudiantiles de 1968.

Una de las primeras grabaciones de esta versión partisana se debe al cantautor francés de origen toscano Yves Montand. Aquí pongo la versión de Milva, que me parece más apasionada. En todo caso, en una canción popular con orígenes muy diversos que alcanzan hasta el inicio del siglo XX en la música klezmer y más allá. En 1975, cuando ya estaba a punto de caer lo que tenía que caer, una amiga trajo el disco a casa y recuerdo que luego, ya en el 76, se cantaba en cualquier reunión y/o manifestación de las que abundaron notablemente. Un amigo norteamericano, entonces en la U.S. Navy, estuvo atracado unos días en Barcelona durante un periodo de elecciones y estaba extrañadísimo y emocionado de poder asistir a mítines del Partido Comunista, escuchar estos cantos y ver los símbolos y banderas típicos.

Es curioso que un año despues de esta publicación, no lo sabíamos entonces, esta canción se hizo una especie de himno  (no se a cuento de qué) a principios de la pandemia.

Dancing Queen de 1976, es una canción de una calidad altísima, una canción que, de tan repetida, ha sido casi arruinada por el peso de su éxito. Pero incluso así, sale vencedora. Ese glissando inicial; las impresionantes e interminables piruetas; el cálido ritmo –a penas más rápido que los latidos de tu corazón–; los coros y las cuerdas trepantes... Es perfecta. Y es una canción triste (como no podía ser otra cosa siendo una muy buena canción)

Esta canción es sobre la reina del baile, pero definitivamente no la canta ella. Nuestra narradora se ha dado cuenta de que ya no es la Dancing Queen, la reina del baile. Ya no es joven, ya no es dulce, ya no tiene 17. En lugar de eso, ahora observa desde el bar; la pista de baile es un torbellino de recuerdos y oportunidades desaprovechadas. Alguna vez tuvo 17, y nunca se dio cuenta de que ese momento terminaría algún día.

ABBA ha sido bastante deprimente en muchas otras ocasiones y culmina esa tristeza en su última grabación "The Day Before You Came". Siempre hemos tenido la idea de que ABBA era un grupo alegre, de baile, de fiesta. Pero no siempre.

Billboard aseveró que “’Dancing Queen’ es, ampliamente, considerado como uno de los sencillos mejor producidos de la década de 1970. El magazine Rolling Stone no se guardó elogios hacia el tema y sostuvo que “es uno de los más importantes de ABBA”.

Es imposible entender Bilitis sin hablar de su realizador, David Hamilton, un prestigioso fotógrafo británico especializado en retratos femeninos. Poseedor de una estética muy personal (y algo preciosista, que algunos han calificado de Hamiltoniana), su obra se caracteriza por el empeño en captar en sus modelos ese fugaz momento de tránsito entre la inocencia y la sensualidad, a través del uso de colores cálidos, atmósferas difuminadas y una textura algo gruesa. Sus protagonistas siempre son jóvenes, elegantes, y de una belleza sublime, casi sin mácula.

Bilitis se enmarca dentro de un momento de esplendor del cine erótico en 1977, que tiene como precedentes títulos clásicos del género como El último tango en París (1972), Emmanuelle (1974) o Historia de O ((1975).

Cuando vimos la película y el libro de Hamilton, a todos los amigos que nos gustaba la fotografía nos dio por hacer fotos como él. Yo lo intenté, y gracias a la modelo, se pueden considerar que están bien, creo yo.

Francis Lai, es el compositor de la banda sonora de la película así como de otras muchas otras muy premiadas, tales como Un hombre y una mujer y Love Story.

I Will Survive es un éxito interpretado originalmente por Gloria Gaynor en 1978. La canción es frecuentemente recordada como un símbolo de la fuerza femenina y un himno gay. Pero yo no recuerdo que cuando se empezó a bailar en todas las discotecas, nadie pensara en ello, sino que era perfecta para bailar como música disco con su ritmo repetitivo y la orquesta dando marcha.

En 2016, la Librería del Congreso de USA consideró la grabación  como "cultural, histórica o artísticamente significante y la seleccionó para su conservación en el Registro Nacional de Grabaciones.
Se discute si Sobreviviré del Dúo Dinámico es la misma canción o solo se parece mucho. Creo que se parecen muchísimo, es una copia.

Frederic Sirés en 1924, escribió y compuso La gaviota, que el mismo tradujo más tarde al catalán. Era una habanera dedicada a la cubanita Ofèlia, el amor que había dejado en Cuba. En aquellos años predominaba la versión en español: “Gaviota que muy ligera vas volando sobre el mar...”. Sirés fué el artífice, con otros amigos, de la primera Cantada d'Havaneres de Calella de Palafrugell en 1967.

Pero su popularidad llegó en 1979 cuando Marina Rossell registró La gavina como de autor desconocido.

Ese año tuvimos las primeras elecciones tras la Constitución y fue otro más de aquellos años locos y gozosos en Barcelona.

Primeros años en Barna

En los primeros días del año 72 comencé a trabajar en el aeropuerto de Girona. Entre el personal que formábamos parte de lo que se llamaba Ayuda a la Navegación Aérea formábamos una panda de amigos que pasábamos casi 24 horas juntos al día cada 3 días, más o menos. Trabajábamos, comíamos, bebíamos y hasta escuchábamos la música que nos gustaba en las emisoras extranjeras o españolas que se conseguían en los potentes receptores que teníamos.

La primera que recuerdo es Song sung blue de Neil Diamond, inspirada en el segundo movimiento del Concierto para Piano nº 21 de Mozart. Fue nº 1 en todas las listas y estuvo nominada a varios Grammy. Era una alegre canción con su fondo de tristeza pero muy agradable.

Ese mismo año los Grammy se los llevó Roberta Flack con The First Time Ever I Saw Your Face, probablemente más merecidamente que Neil Young aunque ésta canción era una canción folk del año 1957 y la de Young era original suya.

First time era distinta. Lenta, sentimental y tocaba más la fibra tierna.

Primero la escuché en el primer LP de Roberta Flack que tenían unos vecinos chilenos en Infanta Carlota e inmediatamente en la primera película dirigida por Clint Eastwood en 1971, Play Misty for me, donde se oía en una larga secuencia, que en realidad fue lo que animó a que la canción llegara a ser un nº 1. 

Posteriormente, ya una clásica, me encantó la versión de Johnny Cash de 2002 en su último álbum American IV: The Man comes around. En ella hace un homenaje a su pareja de toda la vida June Carter y se nota el esfuerzo y el sentimiento que pone a poco de fallecer.

Publicado en 1971, fue en el 72 cuando Don McLean y su American pie, triunfan en todas partes. El LP se abre con la ambiciosa canción del mismo título, ocho minutos y treinta y seis segundos de imparable folk-rock. Lo que parecía un suicidio comercial se convierte en un fenómeno cultural. American pie pulsa la fibra sentimental de la generación del rock: se trata de una parábola donde se habla, sin mencionar sus nombres, de Elvis Presley, Bob Dylan, los Byrds, los Beatles, los Rolling Stones y, desde luego, del accidente de Buddy Holly ("el día que la música murió"). Las emisoras se dividen: unas radian el tema completo, otras se conforman con la versión del single. Y se multiplican las exégesis de la letra, que enfrentan a los que sólo ven nostalgia y los que creen reconocer allí la expresión de la frustración ante la impotencia del rock para transformar la realidad y, lo más inmediato, detener la guerra en Vietnam

American pie contiene otro éxito que no tuvo discusión alguna, Vincent, un arrebatado himno a Vincent van Gogh, retratado como paradigma del artista incomprendido

El propio Don sirve de inspiración para otra canción memorable: la vocalista Lori Lieberman le ve actuar y pide a sus productores, Charles Fox y Norman Gimbel, que escriban algo que refleje sus emociones, que ella resume como: "Me mata suavemente con su canción"; la pieza resultante, Killing me softly with his song, es inmortalizada por la versión de Roberta Flack.

Aunque ésta es la típica one hit wonder (flor de un día), Me and Mrs. Jones de Billy Paul tuvo su momento durante al año 73. Yo la recuerdo especialmente en un guateque en casa de mi hermana Charo en la plaza Artós en Barcelona con Mamen embarazada de 3 meses. Y bebíamos y bailábamos como descosidos. Eran otros tiempos y estábamos despertando hasta el despertar definitivo en noviembre del 75. En Barcelona ya notábamos señales de ese próximo cambio no se por qué razones, pero allí estábamos.

Aparte de repasar el primer LP de The Rollling Stones, que volvimos a disfrutar; esta canción de Me and Mrs. Jones era una de las lentas que podían bailarse bien agarrados.

Let's get it on, éste álbum es la primera incursión de Marvin Gaye en el género de la música funk y temas románticos. Se le ha criticado por sus letras sexualmente sugerentes, y fue citado por un escritor como "uno de los discos con más carga sexual jamás registrado". El álbum ha sido considerado por muchos escritores y críticos de música como una grabación hito en la música sensual. Let's Get It On ha sido aclamado por muchos críticos como uno de los mejores álbumes de todos los tiempos. En su momento e, incluso hoy día, resulta una canción sexy que era una gozada bailar.

Ahora acusan a Ed Sheeran de plagio de esta canción con su Thinking out loud. Pero yo no lo veo. Hay un acompañamiento parecido y si escuchas Let's get it on y a continuación la suya, puedes oir algo similar, pero yo no lo veo nada claro.