Canciones que me enseñó mi madre

Canciones que mi madre me enseñó es una canción para voz y piano escrita en 1880 por Antonín Dvořák. Es la cuarta de siete canciones de su ciclo Canciones gitanas. Esta canción en particular ha alcanzado una fama generalizada. Esta pequeña y hermosa canción presenta una rima melancólica sobre una madre que a menudo lloraba.

"Canciones que mi madre me enseñó en días que se desvanecieron largo tiempo atrás.

Pocas veces las lágrimas fueron desterradas de sus párpados.

Ahora enseño a mis hijos cada compás melodioso.

A menudo fluyen las lágrimas. A menudo se desprenden del tesoro de mi memoria".

Fritz Kreisler transcribió la canción para violín y piano y la interpretó con frecuencia. Su transcripción fue publicada por primera vez en 1914. Tras esta transcripción se hicieron numerosas otras para otros instrumentos acompañados siempre por el piano; violín, conjunto de violas, cello, conjunto de cellos, clarinete e incluso orquesta de swing como la de Glenn Miller.

Empiezo con la original de Dvorak con Daniel Barenboim al piano y Anna Netrebko cantando.

Ahora con el primer arreglo de Kreisler para violín y piano.

Conjunto de violines

Cello y orquesta.

Conjunto de dos cellos. Uno Yo-Yo Ma y, otro, una chica zurda que va haciendo distintos acompañamientos. 

Jazz-Barroco

 

Hace unos días estuve en un concierto dirigido por Jordi Savall sobre Charpentier y, aparte de volver a escuchar el himno de Eurovisión, me vino al recuerdo Purcell y algo que tenía guardado de él que era distinto al barroco, aunque también lo era, y no tenía video adecuado. La pieza era Music for a While que fue escrita para la ópera "Oedipus Rex". Utiliza su técnica de composición favorita, un bajo obstinado, para evocar la imagen de trance de una sombra que se eleva desde el inframundo. El texto evoca a Alecto, que lleva a Edipo a la locura. El cabello de Alecto está lleno de serpientes, y la palabra "drop" se repite, intercalada con pausas, para escuchar con cada nota la caída de las serpientes al suelo. El poder de la música está en su capacidad para calmar las pasiones e incluso la locura".

La legendaria Music for a While, dirigida y arreglada por Christina Pluhar con L'Arpeggiata y el contratenor Philippe Jaroussky, interpretada aquí acompañada de clarinete, piano y batería aporta una libertad, una modernidad asombrosa sin tocar nunca el espíritu de la obra. Este es un tratamiento completamente novedoso de la música de Henry Purcell. Pura fusión barroco-jazz.

Incluso, Christina Pluhar con L'Arpeggiata, hacen música lounge aplicado a lo sublime cómo When I am laid in earth, el aria final de la ópera Dido y Eneas de Purcell, donde puede escucharse el bajo obstinado más famoso de la música clásica. El bajo obstinado proporciona una base ideal para las improvisaciones de L'Arpeggiata que lo ha convertido en su marca registrada. Pluhar cuenta con los servicios de un trío estelar de contratenores.

Y buscando más cosas de L'Arpeggiata me he encontrado con esta pieza que, cómo sucede a veces, me quedo sin saber el título de esta interpretación adicional al final del concierto; pero sé que es de Francesco Cavalli que junto a Monteverdi, son los compositores de ópera más importante del siglo XVII. Pieza que resulta bastante animosa y en la que vemos como una pieza barroca se puede convertir en un rap, hip-hop, breakdance con L’Arpeggiata dirigida por Christina Pluhar con Nuria Rial (soprano), Giuseppina Bridelli (mezzosoprano), Vincenzo Capezzuto (contratenor) y Jakub Józef Orliński (contratenor).

Mi Música Hit Parade

 En el blog Mi Música tengo unas 1060 canciones (alguna en varias versiones) y piezas clásicas. Como el manantial parecía agotarse, repasándolo y habiendo leído recientemente sobre los programas de radio de Ángel Álvarez (Caravana y Vuelo 605) se me ocurrió hacer un Hit Parade de esas piezas.

La primera tarea era decidir los imprescindibles que me tocaban especialmente. Una segunda criba se basaba en decidir cuantos debían formar parte de ese Hit Parade. Y finalmente cuales serían.
De los imprescindibles me salieron 118, número demasiado alto para un Hit Parade en un blog. Eliminé para otra ocasión las piezas clásicas. Otra criba me llevó a 50, pero seguían siendo demasiados. Con gran dolor, llegué a 20, pero enseguida me di cuenta que era imposible reducirlo a esta cantidad, suponía eliminar verdaderas joyas para mí. Así que subí a 50 y mientras los preparaba eliminé unas y puse otras y, por fin podía decir que con esas estaban lo mejor de lo mejor, para mí, y tenía mi Hit Parade. 50 de 1060 supone casi un 5%. Parece razonable. Solo tengo que dividirlo en 5 entradas del Blog. 

De estas 50 canciones hay 18 que son anteriores a 1960 y, por tanto, no podían estar entre los de Caravana, que empezó ese año. Así que de las 32 desde 1960 hasta ahora, hay 18 (56%) Series Doradas y alguna lo ha sido en más de una ocasión. 

Hay 31 en inglés, 6 italianas, 5 españolas y 5 francesas,1 portuguesa, 1 mexicana y otra sueca.

Las últimas de mi Hit Parade son de 1991 y la gran mayoría son de la década prodigiosa de los 60's, como no podía ser de otra manera. Siempre he pensado que la mejor música que se ha hecho en el siglo XX había sido hasta principios de los 70.

Llega una edad en que ya no te llega la música nueva y sólo ocasionalmente se te enciende una luz al escuchar una canción. Claro que ahora resulta dificilísimo con rap, reguetón, e incluso en su momento la movida madrileña y otras cosas por el estilo. Tampoco hay programas de radio o tele que te llenen como lo hacía Ángel Álvarez o Escala en Hi-Fi. Tambien es verdad que lo único que te interesaba de los medios era la música y ahora prefiero leer o escuchar lo de antes. Debe ser la edad.

Siempre que he podido he optado por las versiones originales que tuvieran video. No siempre ha sido así, ya que o no había o era muy malo. En la mayoría de los casos, la versión original de una canción en vivo no es tan buena como en el disco. En otros casos, la versión de otro cantante distinto del original era mejor, así que al final he hecho, más o menos, lo que me daba la gana. Opté por ordenarlas por orden cronológico de creación de la canción a pesar de que la versión elegida fuera posterior.

Debe ser normal que la elección de mis más apreciadas canciones pueda variar según se haga con 25, 50 o 75 años. A los 25 años aún no sabes lo que vendrá ni gran parte de lo que ha sonado hasta entonces. Vas ampliando tu bagaje musical con los años, tanto por lo que acontece como con lo pasado tiempo atrás; incluso bastante antes de que empezaras a existir. Y con 75 años, no esperas que vaya a surgir alguna música que te llene como para quitar el puesto a alguna anterior y si, que desestimes alguna anterior por otra.

Aquí la lista completa, que se desarrolla en las entradas Hit Parade 1, 2, 3, 4 y 5. Cada una de ellas con 10 canciones, aunque en un par hay 2 versiones de la misma canción.

Hit Parade 5

For the good times compuesta por Kris Kristofferson, cantada por otros antes de aparecer en el LP debut de Kristofferson en 1970. 

En 1971 ganó el premio a la canción del año de Academy of Country Music . En 2014, la revista Rolling Stone la colocó en el nº 18 de sus "40 más tristes canciones de todos los tiempos".

Fue grabada por multitud de cantantes en los siguientes años; desde Elvis a Sinatra pasando por Michael Jackson que se la cantó a su madre en su cumpleaños en 1984. Es Serie Dorada nº2472 de 1971.

Hay varias versiones en vivo de Dean Martin. Por ejemplo, una de 1980 en que la canta distendido y alegre como siempre aparecía. Pero hay otra de 1971, en el momento en que su divorcio se estaba convirtiendo en definitivo, en la que se comprueba la razón de una interpretación tan emocional de esta canción. Se ve, al principio, que estaba jugando con el anillo en el dedo como si estuviera nervioso por cantar esta canción y, nunca se le vio nervioso por cantar nada.

Ma jeunesse fout le camp grabada por Françoise Hardy en 1967 cuando tenía 23 años, llegó a España en 1970 y, como indica la traducción exacta del título (Mi juventud se ha ido a la mierda), se despedía de su juventud y abandonaba su época ye-ye. Extrañaba que con esa edad cantara tanto pesimismo, pero lo había pasado mal. Y mucho peor lo está pasando ahora, muy enferma y abogando por el suicidio asistido.

En todo caso, me deja embobado, y aunque sus canciones sean un poco monótonas y melancólicas, hipnotizan y me encantan, ella y sus canciones.

¿Qué tenía Françoise Hardy que Bob Dylan incluyó uno de sus poemas, For Françoise Hardy at the Sena’s Edge, en la contraportada de su álbum Another Side of Bob Dylan de agosto de 1964? Y el escritor Manuel Vázquez Montalbán publicó un poema titulado Françoise Hardy en 1967.

Me and Bobby McGee compuesta por Kris Kristoferson y grabada antes que él por Janis Joplin que murió antes de salir el disco en 1971. La canción logró mantenerse más de dos semanas como canción número uno en los Estados Unidos. Era la segunda vez en la historia que una canción lanzada de manera póstuma accedía a este lugar. La primera fue (Sittin' On) The Dock of the Bay de Otis Redding en el 68. Serie Dorada 2445 de 1971 (por dos versiones) y del 69 y del 72.

La canción repite dos veces un estribillo con contenido casi filosófico «Freedom’s just another word for nothin' left to lose» («Libertad es solo otra palabra para 'no queda nada que perder'»). Esa sola línea, indudablemente bien lograda de Kristofferson, transformó la canción en algo así como un himno hippie.

En 1985 se formó el grupo de country The Highwaymen, formado por los músicos Johnny Cash, Waylon Jennings, Willie Nelson y Kris Kristofferson y de una actuación en 1990 tenemos su versión.

Sunday morning coming down también de Kris Kristoferson y del mismo LP que los dos anteriores de 1970 aunque había sido grabada antes por otros entre los que destacó Johnny Cash. La letra de la canción retrata perfectamente un domingo de un soltero con resaca: el malestar físico, la nostalgia e incluso hasta un cierto sentimiento de culpa. Tambien Serie Dorada nº2249 en 1970. 

En el principio de la canción se ve cierta guasa, luego ya va entrando en la tristeza:

Y la cerveza del desayuno no estuvo mal

así que me tomé otra de postre.

Después escarbé en mi armario, en busca de ropa

y encontré mi más limpia camisa sucia.

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'Cause there's something in a Sunday, makes a body feel alone

Margherita con música de Riccardo Cocciante y arreglos de Vangelis, e interpretada por Cocciante. Fue publicada en 1976. La canción es un auténtico grito de amor, entre las más bellas canciones italianas, que oscila entre la obsesión y la alegría por la persona amada. Y aunque, según admite Cocciante, la Margherita del título no existe, sigue siendo una de las canciones de amor más inspiradas del cantautor.

La canción se mantuvo durante 10 semanas consecutivas en la primera posición en las listas de ventas italianas. Desde el punto de vista musical, la canción se caracteriza por un crescendo melódico que realza su talento vocal. En el bis, el  público entregado y las niñas entusiasmadas van cantándola, me encanta.

Ballad of the absent mare de Leonard Cohen de 1979, es una de mis preferidas de este cantante y escritor, se basa en la obra del siglo XII, Mare Ten Bulls (o Diez cuadros de pastoreo de bueyes), una serie de poemas cortos e imágenes que lo acompañan y pretenden ilustrar las etapas de la progresión de un practicante budista Mahayana hacia la iluminación. Pero como muchas de Cohen, vaya usted a saber de qué tratan en realidad. El caso es que casi todas me encantan y, a ésta, los mariachis finales le dan un aire muy especial aparte de su duración. Me impactó desde el primer momento sin saber de qué iba; su duración y el acompañamiento de los mariachis ayudaban. Cohen decidió transformar el toro en una yegua y al monje budista en un cowboy.

Cómo no hay video alguno que me gustara me monté uno. 

He stopped love her today de 1980 fue el mayor éxito de George Jones. Al principio odiaba esta canción, pensaba que era demasiado larga, demasiado triste y demasiado depresiva y que nadie querría cantarla. De una forma indirecta el título, tras entender la letra de la canción, viene a decir Él ha muerto hoy. Merece la pena entender lo que dice.

Esta canción ha sido votada como la más grande canción country de todos los tiempos junto con I'm So Lonesome I Could Cry de Hank Williams y Crazy de Patsy Cline. 

The day before you came de la última sesión de grabación del grupo ABBA en agosto de 1982. Es una extraña canción en el repertorio de ABBA, posee ciertas características que la hacen especial: en la canción sólo se escucha la voz de Agnetha y el sintetizador de Benny, mientras la guitarra de Björn y la voz de Frida son casi imperceptibles, prácticamente no hace nada, y todo el acompañamiento musical está hecho con sintetizadores.

Es una muy buena canción que deja una sensación extraña. Quizá porque era la última grabación que hicieron juntos. De hecho, hay múltiples interpretaciones sobre lo que quiere decir la letra de la misma. Sea lo que sea, a mí me encanta.

Ojos de gata de Los Secretos, estaba incluido en su LP Adiós tristeza de 1991. Canción hermana de Y nos dieron las diez, de Joaquín Sabina,​ con la que comparte música y la letra de las dos primeras estrofas.​ Sabina escribió el texto de las primeras estrofas en una servilleta que entregó a Urquijo. Por una serie de malentendidos, cada uno terminó la letra por su cuenta y grabaron y publicaron las canciones en sus respectivos álbumes Adiós tristeza y Física y Química.

Comenzaban igual el tema, pero luego cada uno avanzaba por un lado y le ponía su toque personal. ¿El resultado? Dos finales completamente diferentes en el que el protagonista acaba vencido y vencedor.

Los Secretos están ahí desde el principio de lo que se llamó la movida madrileña, aunque ni su música ni ellos de puedan considerar de ese estilo, cuando un mítico concierto en la Escuela de Caminos en 1980 da el pistoletazo de salida a este movimiento. Desde ese instante hasta hoy, fieles a su estilo con grandes influencias de la música country y ranchera, a su sonido inconfundible y a un repertorio que ha acompañado la vida de varias generaciones, la banda ha soportado las modas, las altas y bajas de la industria e incluso la pérdida de varios de sus componentes; entre ellos, el para mi fundamental, Enrique Urquijo en 1999, hasta llegar a ser uno de los grupos españoles más queridos y respetados.

Ya me olvidé de tí, del mismo LP de Los Secretos que el anterior, cumple con todo lo imprescindible que ha de llevar una ranchera. Frases como "ya no te quiero", "ayer que te encontré vencida y triste" o "hoy te juro por Dios que nada siento" y la definitiva "y de esto estuve yo enamorado"

Nuestro amigo se ha dado cuenta de lo pardillo que llegó a ser, pero esta vez, y no es lo habitual .... sale triunfando de la relación, y le lanza este "ya me olvidé de ti", ....... definitivo.

Hit Parade 4

500 miles, se popularizó en Estados Unidos y Europa durante el revival folk de los 60's. Probablemente deriva de una canción popular pero es en 1963 cuando consta como compuesta. En España nos llegó antes la versión en francés de Richard Anthony y luego la de Peter, Paul and Mary que fue Serie Dorada nº436 en 1963. Pero a mí siempre me gustó más la de The Brothers Four, hermanos de la típica fraternidad de la Universidad, con unas armonías perfectas en sus voces y una enorme simplicidad en su instrumentación.

Água e mel es un fado compuesto en 1964 y cantado por la gran cantante Amalia Rodrigues. Entonces no me interesaba para nada el fado. Luego me dio por escucharlos y me encantaron. Éste, cantado por Cristina Branco en 2006, y acompañado por unos perfectos instrumentistas (viola y guitarra portuguesa) me parece uno de los mejores aunque es difícil, a veces, distinguirlos.

Quand les roses de Adamo estaba en su segundo EP de 1964 junto con otros éxitos como Tombe la neige, Si jamais, Vous Permettez Monsieur?. Todos ellos escuchados y bailados con profusión en aquel año y los siguientes. Ya que durante varios años fue sacando éxitos tanto en francés como en español y todos funcionaron muy bien. Éste me impactó en las Navidades del 64.

Con L'amitié de 1965, Françoise Hardy ha consagrado toda una canción a la amistad. Es una oda a la amistad, sentimientto que hace nacer lo más bello en la Humanidad. A través de la letra de la canción, describe este sentimiento refiriéndose a los paisajes y la naturaleza en general. Porque es en la naturaleza donde el hombre se encuentra a sí mismo.

Destaca la importancia o incluso la necesidad de la amistad en la vida, de lo contrario la situación podría degenerar y la melancolía reemplazará este noble sentimiento: «Il se peut qu'à mon tour je ne suis plus personne, s'il me reste un ami qui vraiment me comprenne».

L'amitié fue un gran éxito cuando fue lanzada, todo el álbum tomó el nombre de este éxito que sacudió a una audiencia de varias generaciones.

Recuerdo la secuencia final de Las invasiones bárbaras de Denys Arcand en 2003, en que esta canción reconforta en el climax de la peli.

Il ragazzo de la via Gluck de Adriano Celentano debutó en el Festival de San Remo en 1966, donde logró poco éxito. Fue eliminado de la competencia después de la primera noche. Pero finalmente ganó un gran favor entre el público, por lo que es la más conocida y representativa de las canciones de Celentano, y contenía muchas referencias autobiográficas. Via Gluck era la calle de Milán donde Celentano vivió de niño con su familia.

Aunque la canción cuenta una historia personal sobre la pérdida del hogar de la infancia, es en un nivel más general también un lamento melancólico sobre la rápida urbanización durante la expansión económica posterior a la Segunda Guerra Mundial en Europa y la pérdida de medio ambiente conocido y tierras cultivables. Siendo un fenómeno prominentemente discutido en ese momento y un sentimiento ampliamente sentido, esto puede haber contribuido al gran éxito de la canción y a sus muchas versiones y traducciones a otros idiomas.

Aquí va su interpretación en la impresionante Arena de Verona en 2012.

Sad eyed Lady of the Lowlands de Bob Dylan es una magnífica canción con la que cierra el doble álbum Blonde on Blonde de 1966. Ocupa toda la cara B del segundo LP y deja hipnotizado. Nunca la ha interpretado en concierto y solo durante la secuencia de "Woman in white" de la película Renaldo y Clara puede escucharse una interpretación en vivo de fondo.

Es el Serie Dorada nº1175 de 1966 y tiene una entrada dedicada en el Blog en Una de Dylan.

La chanson des vieux amants compuesta y llevada al éxito por Jacques Brel en 1967 y que continúa siendo una melodía y texto precisos, a través de la cuales Brel desarrolla la historia de una pareja a lo largo de veinte años. Una relación en la que la inmadurez, el drama, la traición, la rendición, la capitulación, la claudicación, la entrega, la resistencia, se enfrentan, no se evaden; pero en la que continúa existiendo el amor. La razón es que se conocen de verdad, con sus buenos y malos momentos, en la lucha diaria, por eso se han elegido para transitar la vida y recorrer el camino hacia la vejez.

La canción de los viejos amantes es una síntesis de la vida 

Esta canción es un hermoso testimonio de amor que dejó Brel, realista y lleno de trampas habituales, amargo y tierno a la vez, empapado por el peso de los años y por las veces en que el sueño de un amor romántico traspasó el umbral de los deseos incumplidos. Pero... "mi amor, mi dulce, tierno, maravilloso amor, del alba clara hasta morir el sol te amo aún, tú sabes que te amo".  

Paraules d'amor nos llegó en 1967 de la mano de Joan Manuel Serrat. Que levante la mano quien no se le escapa una lágrima al escuchar esta canción. Una canción de amor adolescente que nos conecta con esos juegos de amor que no volverán, a los errores cometidos y a esa nostalgia del pasado... ¡ay, aquellos tiempos!

Una canción que habla de un amor de juventud, donde los 2 enamorados dicen sencillas palabras de amor… Ha sido versionada muchas veces (tanto en catalán como en castellano), y en cualquier concierto de Serrat es cantada al unísono por el público (sea o no catalanoparlante). Para que luego hablen de anticatalanismo o de lenguas odiadas.

A Serrat se la hemos oído y visto a menudo pero cantando con Silvia Pérez Cruz en 2013 es una gozada.

Write a song / Angeline de 1969 de Mickey Newbury una extraña canción, que son dos, con un cambio notable al pasar de una a otra, pero que tampoco es fácil decir donde está esa separación. Lamenta que "los cielos están completamente grises" - aunque en los periódicos de ayer no se pronosticaba lluvia para hoy-“. Y no es que la precipitación sea puramente verbal: en muchas de las canciones de este álbum establece la escena con una ráfaga de lluvia e incluso, en algunos casos, el sonido de un trueno. Y entre una canción y la siguiente se oye de fondo la lluvia caer. Desafía cualquier tipo de clasificación. Es delicado pero intenso, lleno de arreglos imaginativos que le dan una continuidad que te impide desconectar y te arrastra de principio a fin. Quizá no esté considerada de las mejores de Newbury pero a mi es la que más me gusta, y como no he encontrado un video en YouTube me lo he montado yo mismo.

En enero de 1971 Maria del Mar Bonet ofrece una serie de conciertos en Madrid en un local pequeño, el Bourbons, al que íbamos los aficionados al jazz. Cambia de discográfica y pasa Bocaccio Records y la primera producción que hacen es el sencillo L’Àguila Negra, adaptación de la canción de la cantante francesa Barbara; y L’àguila negra es la primera canción en catalán que entra en la lista de éxitos de España y gana el Disco de Oro. Serie Dorada nº2630 de 1972.

L’aigle noir de Barbara aparece en 1970 tras un sueño de la autora. Se pone al pianoy compone esta canción inspirada en una sonata de Beethoven. En 2015, según un sondeo, es consideraada la tercera canción preferida de los franceses. 

La letra ha tenido cantidad de interpretaciones tras la muerte de Barbara. Unos dicen que si se trata de un sueño-recuerdo de un abuso sexual de niña, otros que hace referencia al III Reich y su emblema y otros que nada más se trata del recuerdo de un gran amor. Así que como Barbara no dijo nada, cada uno que se haga su interpretación.

Hit Parade 3

 

He’ll have to go de Jim Reeves de 1959, tiene una letra representativa del country pero la voz y estilo de Jim Reeves la hacen algo especial que trasciende del country hacia el clásico crooner. Alcanzó el nº 1 en las listas Billboard de country & western de 1960 y el nº 2 de Billboard Hot 100 de ese año, permaneciendo 14 semanas consecutivas.
Además fue el primer serie dorada del programa Caravana/Vuelo 605 de Ángel Álvarez, que desde 1960 se escuchó en algunas emisoras de Madrid y del que nos hicimos entusiastas seguidores algunos amigos pues por el llegaban canciones de Estados Unidos que aquí no era fácil escuchar.

You Mean Everything To Me escrita y cantada por Neil Sedaka en 1960. Tiene mucho parecido a You are my destiny de Paul Anka (que también estaría dentro de mi Hit Parade) pero prefiero esta. Serie Dorada nº84 de 1960.

Tell Laura I love her de Ray Peterson que, como la mayoría de mis canciones, fue Serie Dorada nº 66 en el Hit Parade de 1960. Ese mismo año, la canción respuesta a esta, Tell Tommy I need him de Marilyn Michaels fue Serie Dorada nº 104. Y curiosamente, Tell Laura volvió a ser Serie Dorada nº 3330 en el año 1974 con la versión de Johnny T. Angel. Es una canción de tragedia adolescente escrita en 1960 y fue un éxito musical popular entre los diez mejores de Estados Unidos. La canción ha sido un éxito en 14 países y ha vendido más de siete millones de copias. En Inglaterra se decidió no lanzar la grabación de Ray Peterson con el argumento de que era "demasiado insípida y vulgar" y se destruyó unas veinticinco mil copias que ya habían sido impresas. Esta canción tiene su entrada particular en Tell Laura, y es mi canción predilecta.

Save the last dance for me de Domus y Shuman, cantada por Ben E. King y The Drifters en 1960, salió al mercado unos meses después de que Ben E. King abandonara el grupo, por ello es imposible tener un video de ellos juntos cantando la pieza. Producida por Leiber y Stoller y, también como ayudante, a Phil Spector, alcanzó el nº 1 durante varias semanas. En el programa Caravana de Ángel Álvarez fue el Serie Dorada nº 95 del año 1960.

En la canción, el narrador, en una boda, le dice a su pareja que ella es libre de ir de aquí para allá entreteniéndose durante la velada, pero que se asegure de reservarle el último baile. Unos dicen que esa boda era la de Pomus; él llevaba muletas debido a la polio y su mujer bailaba con los invitados; él le deseaba que tuviera un baile divertido, pero le recordaba quién la llevaría a casa y en qué brazos terminaría. Y de esto salió la canción. 

Y como me encanta Leonard Cohen, que no la ha grabado en disco y solo la ha cantado en conciertos como  el que le vi en Barcelona en 2012 aquí va su genial versión. Por supuesto, hice una entrada del Blog dedicada a Save the last dance .

Crazy, compuesta por Willie Nelson en 1961 es una maravilla de canción. La versión de Patsy Cline se considera un estándar de música country y, en 1996, se convirtió en la canción más tocada de todos los tiempos en las máquinas de discos en los Estados Unidos. Cline había sufrido recientemente un accidente automovilístico y Owen Bradley (el productor) decidió parar su grabación, ya que debido al dolor no podía alcanzar las notas necesarias para que coincidieran con el fraseo de Nelson. Bradley trabajó los arreglos con los músicos y grabó la pista musical de la canción. Añadió las voces de The Jordanaires y pidió a Cline que usara su propio estilo de canto en lugar del de Nelson. Tras tres semanas de recuperación, Cline regresó para grabar su pista vocal y lo logró en la primera toma. Durante la sesión, la voz de Cline presentaba intervalos ascendentes y descendentes y el uso de acordes rotos; cantó ligeramente detrás del ritmo, para adaptarse a su propio estilo único. Serie Dorada nº245 de 1962.

Stand by me, un tema que muchos catalogan dentro del género del Rhythm and Blues, y otros en el Soul. Lo cierto es que el maravilloso “Stand By Me” se ha convertido en un himno para los amantes de la música americana. Tiene una letra que abraza, pero que a la vez acaricia la tristeza de quién la compuso basándose en una canción de góspel. Compuesto por Ben E. King en 1961 junto a sus compañeros Jerry Lieber y Mike Stoller, para su anterior banda “The Drifters”, pero que no vio la luz. En principio iba a ser uno de esos típicos temas de relleno de alguno de los discos de la prestigiosa banda de Soul y ritmos Doo wop, pero dado que poseía un gran gancho musical, se lanzó a grabarla en solitario. El Ranking de Billboard la tuvo entre sus diez primeros puestos cuando se publicó, pero también en el año 1986 cuando se utilizó para la película de Rob Reiner “Cuenta Conmigo”. 

Una verdad como un templo es que esta canción nos ha llegado a todos en algún momento de nuestra vida. Primero por Adriano Celentano en italiano en 1962 y, en el 63 en español. Y luego, la versión original.

Aquí no he podido dejar de poner las dos versiones. La de Ben E. King en 1961 y la de Celentano en la Arena de Verona en 2012. Serie Dorada nº176 de 1961 y nº2318 de 1971.

Four strong winds compuesta y grabada por los canadienses Ian&Sylvia en 1961, en pleno revival del folk. En esas fechas rondaban The Brothers Four por todos lados, me encantaban y siguen haciéndolo. Su versión es de 1963 y es la mejor, además me gusta el efecto de enfocar al público encantado y cantando. La cantaron también Neil Young y Bob Dylan con The Band. Serie Dorada nº2724 de 1972.

I Can't Stop Loving You está compuesta por el cantante, compositor y músico country Don Gibson y grabada en 1958. La canción también fue grabada por Ray Charles en 1962 y lanzada en el innovador álbum Modern Sounds in Country and Western Music.

No hay video de la grabación original y he puesto lo más parecido. Tambien tengo una entrada en este blog dedicada en exclusiva a esta canción. (I can't stop loving you). 

Considerado por muchos críticos como los mejores álbumes de estudio de Ray Charles, Modern Sounds in Country and Western Music Volumes 1 & 2 han sido considerados por innumerables publicaciones musicales no solo como álbumes emblemáticos de la música estadounidense, sino también como algunos de los mejores álbumes jamás grabados. Modern Sounds in Country and Western Music Vol.1 se convirtió en un clásico instantáneo cuando se lanzó. La integración del álbum del soul y la música country rompió las barreras raciales en la música popular, en medio del apogeo del Movimiento por los Derechos Civiles. El álbum llegó al nº1 durante 17 semanas y fue certificado como disco de oro – el primer álbum country en lograr ese honor. Desde entonces, Vol. 1 ha sido incluido en el Salón de la Fama de los GRAMMY, junto con su sencillo "I Can't Stop Loving You", por su importancia histórica. Es el Serie Dorada nº335 de 1962.

She thinks I still care fue el primer gran éxito de George Jones en 1962 y ha sido grabado por numerosos intérpretes entre los que destaca Elvis. Tanto esta canción cómo su último gran éxito He stopped love her today (que también está entre mis más favoritas) están de alguna forma conectados. El primero es una confesión en primera persona de un hombre que no puede dejar de amar a la mujer que le dejó. El último, es una elegía en segunda persona acerca de un hombre que sólo deja de amar a una mujer cuando él muere.
Un cantante británico de una familia muy musical y no muy conocido por el gran público, es Teddy Thompson. Me gustan sus canciones y las musicaliza con un gusto extraordinario. En 2007 hizo una versión de She thinks I still care con un grupo de amigas. El maullido de los violines y el punteo de la steel guitar redondean la canción. En otra versión fue Serie Dorada nº3360 en 1974.

Cuore, canción que marcó la juventud, pero también la infancia, de todos los italianos, y españoles, capaces de escuchar música en 1963. Rita Pavone con Corazón extermina a todos. Éxito de época revitalizado por el hecho de que en el lado B estaba Il ballo del mattone, que por sí solo habría sido un gran éxito. La versión original fue de un americano, Wayne Newton, pero Rita la impulsó hasta el infinito y más allá.

A mí, Cuore me alcanzó directamente al corazón. Era empezar a oir el pon, pon pon del inicio y el cuore empezaba a latir más fuerte. 

Hit Parade 2

 

Cold cold heart, quintaesencia de la canción country de estilo honky-tonk que trasciende el género, y que entró en el Gran Libro de Canciones Americanas casi inmediatamente a su grabación. Hank Williams la grabó en 1951 basándose en otra de mediados los 40's. Aquí tenemos la única grabación en vivo en 1952, y no la canta entera, le falta una estrofa. Hay una entrada dedicada a Cold cold heart en mi Blog.

I'm a fool to want you compuesta (más o menos) y grabada por Frank Sinatra en 1951 que también grabó una segunda versión en el 57, con opiniones encontradas sobre cual es mejor.

Muchos piensan que Sinatra estaba navegando su tormentoso matrimonio con Ava Gardner en ese momento, pero Sinatra y Ava no se casaron hasta noviembre de 1951, casi 8 meses después de que se grabara la canción. Es más probable que estuviera melancólico por la negativa de su esposa, Nancy, a concederle el divorcio para poder casarse con Ava. 

El caso es que Sinatra estaba preocupado durante la grabación. Un compañero del estudio dijo:  "Frank estaba realmente nervioso esa noche. Hizo la canción en una sola toma, luego se dio la vuelta y salió del estudio y eso fue todo.

La canción se ha convertido en un estándar pop y jazz que ha sido grabado por más de 100 intérpretes. Tambien tengo una entrada del Blog dedicada a esta canción I'm a fool to want you.

 

Jambalaya, escrita y grabada por el cantante estadounidense de música country Hank Williams que fue lanzada por primera vez en julio de 1952. Es la canción más versionada de Williams. A mí me llegó en 1955, en español, y ya se me quedó grabada para siempre.

Aunque mantiene un tema cajún, trata sobre la vida, las fiestas y la comida estereotipada de la cocina cajún. El narrador sale en una piragua por las aguas poco profundas del pantano, para asistir a una fiesta con su novia Yvonne y su familia. En la fiesta tienen cocina cajún, especialmente jambalaya, pastel de cangrejo de río y gumbo de filé, y beben licor de frutas. Yvonne es su [ma] "chère amie", "mi novia".

La original de Hank es completamente country, y difiere un poco de la elegida que es un fiestorro en 1986 que se dan Fats Domino, Jerry Lee Lewis, Ray Charles, Ron Wood, Paul Shaffer y otros, con el público entregado. Serie Dorada nº2856 de  1972.

Johnny Guitar de la película de 1954 del mismo nombre. Una de las cumbres indiscutibles del cine, dirigida en estado de gracia por Nicholas Ray, es una peli extraña y conmovedora. Western atípico dentro de la historia del cine, es ante todo una intensa, poética y apasionada historia de amor. La canción, en la peli, la canta Peggy Lee. Con secuencias inolvidables y algunos de los diálogos más famosos y míticos de la historia del cine, cómo: 

Johnny: Miénteme, dime que aún me quieres como yo te quiero.

                                Vienna: Aún te quiero tanto como tu a mi.

Young at heart es una canción de 1953 cuyo primer intérprete, Frank Sinatra, consiguió vender más de un millón de copias y hacerla muy popular. Justo en aquel momento Sinatra estaba grabando una peli con Doris Day y se añadió a la banda sonora con los títulos de crédito y al final de la película y se cambió el título de la misma por el de la canción. La peli no es ninguna gran cosa salvo por el plantel de actores, pero la canción es una joya que siempre me ha gustado hasta llevarme a buscar la partitura e intentar tocarla con el saxo.

Memories are made of this escrita en 1955 por The Easy Riders, grupo de folk que compuso y cantó algunas que están en este Hit Parade, y que acompañaron a Dean Martin tanto en su versión de disco como en este video. Dean Martin, la hizo suya y consiguió numerosos éxitos en todas las categorías de listas y países, y ya quedó íntimamente unida a su imagen. Serie Dorada nº1101 de 1966.

Don't be cruel de Elvis Presley y escrita por Otis Blackwell en 1956 aunque en los créditos figura Elvis como autor ya que cambió algunos versos y le compraron los derechos a Blackwell por una miseria.

Lo grabó en la misma sesión que Hound dog con el acompañamiento de las voces de The Jordanaires, como  de costumbre, y los dos rock & roll llegaron a lo más alto de las listas mundiales. Una pieza sobradamente conocida y reconocible nada más iniciarse.

Give my love to Rose, canción country de Johnny Cash, que grabó con The Tennessee Two en Sun Records en 1957. La grabó en varias ocasiones y por la versión de 2002, recibió su cuarto y final Premio Grammy por la mejor interpretación country masculina.

Cash dijo que un prisionero de la prisión estatal de San Quentin le pidió que llevara un mensaje a su esposa si alguna vez pasaba por su ciudad natal. Esta conversación, según Cash, fue la inspiración para la letra, que trata sobre un convicto moribundo que es liberado después de diez años de prisión. El hombre se dirige a Louisiana desde San Francisco para ver a su esposa por última vez antes de morir y conocer a su hijo. Se desploma a lo largo de los rieles del ferrocarril, donde es encontrado por el narrador. El moribundo le pide al narrador que le lleve a su esposa su amor y un poco de dinero.

Siempre que la oigo me emociono con la letra. tambien hice una entrada dedicada a Give my love to Rose

Guarda che luna fue grabada por primera vez en 1959 por Fred Buscaglione y ha sido grabada por numerosos artistas, considerándose un clásico de la canción italiana. Quizá haya mejores versiones o más próximas, cómo la de Luis Aguilé en español también el mismo año, pero he preferido la original.

Tambien tiene entrada dedicada en el Blog en Guarda che luna.

Sinnò me moro, una apasionada canción de amor que acompaña los títulos y la secuencia final de la película dirigida por Pietro Germi Un maledetto imbroglio de 1959 y que deja completamente anonadado. 

En el video, la secuencia final en la que el poli Germi va a detener al asesino, que es un pobre hombre, menos culpable que el resto de los personajes, y en la que suena la maravillosa música de Carlo Rustichelli, y la voz de Alida Chelli (hija del compositor).

Hit Parade 1

Just a closer walk with Thee es una canción gospel tradicional y estándar de jazz que ha sido interpretada y grabada por muchos artistas. Interpretado como instrumental o vocal, "A Closer Walk" es quizás el número más tocado en la sección de himnos y dirige los funerales tradicionales de jazz de Nueva Orleans. El título y la letra de la canción aluden a un pasaje bíblico. El autor preciso es desconocido. Parece bastante probable que se remonte a las iglesias afroamericanas del sur del siglo XIX, posiblemente incluso antes de la Guerra Civil, ya que algunas historias personales afroamericanas recuerdan "esclavos cantando mientras trabajaban en los campos una canción sobre caminar al lado del Señor".

Mahalia Jackson, la mejor intérprete de gospel, hizo una de sus últimas actuaciones en el Festival de Newport de 1970 junto a Louis Armstrong. Es impresionante.

Hay una versión con Wynton Marsalis, Eric Clapton y Taj Majal de 2011 en plan jazz, blues y marcha fúnebre que te deja entusiasmado. Y otra, gracias a las nuevas tecnologías, une a Patsy Cline (fallecida) con Willie Nelson en plan country que me deja con dudas de cual me gusta más de todas las versiones, incluida la de Johnny Cash y Bob Dylan.

Tengo una entrada del Blog dedicada exclusivamente a Just a closer walk with Thee

Amara terra mia es una canción que habla de migración y distancia, de sufrimiento por abrazos perdidos y nostalgia por la propia tierra y es una canción muy hermosa, sin duda, capaz de hacer caer abundantes lágrimas de los ojos de los muchos emigrantes italianos del siglo pasado. Antes de que decenas de artistas lo reinterpretaran continuamente hasta nuestros días, Domenico Modugno la adaptó a su tierra y la dio a conocer al público en general, en 1973. El original, Addije, addije amore, como sucede a menudo en historias y canciones que se transmiten oralmente, es de autor desconocido. Pero la canción siempre se ha atribuido a los recolectores de aceitunas de los  Abruzzo.

En el Festival de SanRemo  de 2017, en el concurso de versiones por jóvenes, fue la canción ganadora.

Suspiros de España es un popular pasodoble español. Fue compuesto en Cartagena (Murcia) en 1902. En su recorrido nocturno por Cartagena, se detuvo ante la confitería España, ubicada frente al café de sus actuaciones, y observando una confitura típica llamada "suspiros" (avellanas caramelizadas), se inspiró para bautizar "Suspiros de España" a su nueva partitura.

En tierra extraña, de 1927, interpretado por Concha Piquer, incluye como "homenaje" o "canción dentro de la canción" la música de Suspiros de España. El autor introdujo en la última estrofa el pasodoble Suspiros de España y en ese detalle reside gran parte del atractivo de esta canción. Suspiros de España es reconocido como el pasodoble más hermoso de nuestro repertorio; incluso en el debate perenne sobre nuestra identidad patriótica, muchos lo reclaman como el verdadero himno español.

Aquí he unido primero el pasodoble Suspiros de España interpretado por la Banda de Música Militar Conjunta, luego En tierra extraña de la Piquer que termina con Suspiros de España.

St. Louis Blues es una popular canción estadounidense compuesta por W. C. Handy en el estilo blues publicada en 1914. Fue una de las primeras canciones de blues en tener éxito como canción pop y sigue siendo una parte fundamental del repertorio de los músicos de jazz. Benny Goodman, Louis Armstrong, Cab Calloway, Bing Crosby, Bessie Smith, Count Basie, Glenn Miller, entre otros han hecho sus versiones. La de 1925 cantada por Bessie Smith, con Louis Armstrong en la corneta, fue incluida en el Grammy Hall of Fame en 1993.

En realidad no es estrictamente un blues. Mientras que el blues a menudo se volvió simple y repetitivo en forma, Saint Louis Blues tiene múltiples secciones complementarias y contrastantes, similares a las composiciones clásicas de ragtime. Handy dijo que su objetivo al escribir la canción era "combinar la síncopa ragtime con una melodía real en la tradición espiritual". 

Aquí he puesto una secuencia del film de 1929, St. Louis Blues del que Handy fue coautor y director musical con Bessie Smith, la emperatriz del blues.

 

Canción mixteca fue escrita en 1912. En 1918, y triunfó en el Primer Concurso de Canciones Mexicanas En su letra, se refleja la nostalgia de partir y dejar el lugar de origen, como resultado del fenómeno de migración, del cual el autor fue parte, al igual que muchos miles de mixtecos del pasado y del presente Una versión grabada por Ry Cooder se usó para la película Paris, Texas (genial película), de Wim Wenders en 1984. Allí, acompaña la escena en la que la canción es interpretada por Harry Dean Stanton, cuando se proyecta una película de 8 mm para hacerle recordar su vida a Travis. 

Tambien tengo una entrada exclusiva para Canción mixteca

 

The very thought of you es un estándar pop grabado en 1934. Un clásico del jazz y, en especial, de los vocalistas. Los solistas de viento deben apartarse. De las doce versiones más vendidas en Amazon, todas menos una están interpretadas por cantantes. Cuenta con numerosas versiones a lo largo de los años, siendo la más conocida la de Nat King Cole, pero a mí me gusta más la de Sinatra de 1962 que la incluyó en el único álbum que grabó fuera de los Estados Unidos.

We'll meet again cantada por Vera Lynn en 1939, es una de las canciones más famosas de la época de la Segunda Guerra Mundial, y resonó entre los soldados que se fueron a luchar, así como sus familias y seres queridos.
La hemos escuchado en numerosas películas y versiones. En 2020, la reina Isabel II usó el título de la canción en un discurso televisivo, que pronunció en relación con la crisis del coronavirus en el Reino Unido.
Es un buen título para una despedida. Johnny Cash hizo una gran interpretación en 2002 meses anter de fallecer. Hice una entrada del Blog dedicada a We'll meet again

Fine and mellow escrita por Billie Holiday, quien la grabó por primera vez en 1939. Es un blues lamentando el mal trato de una mujer a manos de "mi hombre". La canción fue interpretada por Billie Holiday en 1957 en un especial de televisión. Una versión antológica en directo que uno no puede perderse. Fue su última sesión con su querido amigo Prez (Presidente) Lester Young. Le acompañan  lo mejor de lo mejor de los instrumentistas de viento: Ben Webster, Vic Dickenson, Gerry Mulligan, Coleman Hawkins, Roy Eldridge.

Yo te diré es la canción de la película española de 1945 “Los últimos de Filipinas”. En la película, la canción sale en un par de escenas y aunque la mayoría del personal dice que lo canta Nani Fernández, ésta es la actriz que interpreta al personaje, pero la verdadera cantante era Issa Pereira, aunque tampoco esto está claro ya que, en los títulos de la peli, no sale nada referente a la canción y en muchos sitios dicen que la canta María Teresa Valcárcel, una cantante bastante popular de la época.

Send me the pillow that you dream on una canción country escrita y grabada por Hank Locklin en 1949. La canción se ha convertido en un estándar para el sonido de Nashville, y ha sido versionada por artistas de pop, country y bluegrass. En 1964, Dean Martin la grabó ya como estilo pop y quedó como una de sus clásicas. Y siempre alegra el día ver y escuchar algo de este actor y cantante del Rat Pack, que era bastante más serio de lo que representaba. Serie Dorada nº833 de 1965.