Algo de los 80's, 90's y 2001

Blue Velvet es una canción popular escrita en 1950. Un éxito en el top 20 de Tony Bennett en su versión original de 1951, la canción ha sido regrabada desde entonces muchas veces, y la versión de 1963 de Bobby Vinton alcanzando el número 1, fue la más conocida. Más tarde formaba parte fundamental de la banda sonora de la película de Lynch del mismo título de 1986, que todos fuimos a ver. En ella, interpretaba esta canción Isabella Rossellini, modelo, actriz e hija del director de cine. Incluso hubo un bar-discoteca llamado Velvet muy de moda y muy pijo en Barcelona, en aquellos años, al que alguna vez fuimos todo el grupo de amigos a tomar algo.

Ella, elle l'a ("Ella, ella lo tiene") es una canción interpretada por la cantante francesa France Gall (la de Poupée de cire, poupée de son, ganadora de Eurovisión 1965), lanzada como sencillo de su álbum Babacar en agosto de 1987, el cual se convirtió en un verdadero hit en toda Europa, así como en América y Japón). El tema es sobre todo un tributo a Ella Fitzgerald, pero también una canción de protesta contra el racismo y un himno al empoderamiento personal. 

La canción tuvo un gran éxito entre los años 1987 y 1988, logrando el número uno en Austria y Alemania en este último año, además de llegar al Top 10 en Suecia, España y Argentina. Fue versionada por la cantante francesa Alizée en vivo en 2002 y por la cantante belga Kate Ryan en modo dance en 2008. Esta última tuvo mayor éxito que la versión original en toda Europa, siendo, por ejemplo, la segunda canción más vendida en España en 2008. Claro que la versión de Ryan en video ( que es como se difundían principalmente las canciones ya en los 2000)  resultaba bastante más sexy que la original, pero no mejor.

River of tears  fue lanzada como parte del álbum "Pilgrim" de Eric Clapton en 1998. Esta desgarradora canción profundiza en el dolor y la añoranza que se siente después de una ruptura, resonando con los oyentes que han experimentado las profundidades del desamor. Esta canción sirve como un recordatorio de que el desamor es una parte integral de la experiencia humana. Nos recuerda que está bien llorar, sentirse abrumado y anhelar algo que puede estar siempre fuera de nuestro alcance. A través de su música, Clapton proporciona una salida catártica para estas emociones, ofreciendo consuelo y comprensión a aquellos que han experimentado lo mismo. Y es una virguería de pieza y ¡cómo toca "Manolenta" su Stratocaster!

Una vieja canción, no es una más de las canciones de Serrat, formaba parte del álbum Sombras de la China de 1998 y, aunque Serrat diga que él no es nostálgico, esta canción es pura nostalgia. De tal forma que induce a que uno al escucharla vuelva a recordar otra vieja canción, pasada de moda, cómo Tell Laura I love her, mi canción preferida, de 1960, que difícilmente se escucha ahora por la radio.

J'ai tout oublié es una canción escrita en 2001 por Marc Lavoine (cantante y actor francés) y, cómo era frecuente en la mayoría de sus álbumes, incluía duetos, en este caso con Cristina Marocco (italiana).

Alcanzó el número uno en la lista francesa de singles, convirtiéndose así hasta la fecha en el sencillo más exitoso del cantante en Francia. Aquí no llegó a ser muy conocida, pero a mí me gustó. Tiene un ritmo agradable, una rima perfecta y, además, los dos son guapos.

Las hijas de Juan

 

Estábamos comiendo, toda mi familia en Barcelona (mujer, hija y yerno) con música de fondo en el mp3 en modo aleatorio. Cosa que no hago nunca ya que son actividades poco compatibles pero la música estaba muy baja y no molestaba. Sonó una canción que Mamen cogió al aire y dijo que era una de las preferidas de su tío. No hacía mucho tiempo que la había escuchado yo por Rosalía y me dejó impresionado. En ese momento era o Antonio Molina o Angelillo, no lograba distinguirlos y estábamos hablando sobre el tema.

Otro día, me puse a indagar quiénes la habían cantado y cómo, y así  surgió esta entrada al blog. Quizá sea más conocida la versión de Antonio Molina para los de mi edad, pero quería saber más y vi que hay muy buenas versiones y difícil elegir una. La primera grabación que se conoce, más o menos inspiradora de La hija de Juan Simón, es de Manuel Escacena de 1927 y es de raíces mexicanas. La hija de Juan Simón fue una obra teatral estrenada en Madrid en 1930, a partir de la cual se han hecho dos películas musicales. Una en 1935 (dirigida por José Luis Sáenz de Heredia con Angelillo como primer actor y cantante). Ver en La copla. Y con la primera actuación de Carmen Amaya en cine y con Buñuel como productor. Y la otra, en 1957 con Antonio Molina. También es el título de la canción principal de estas obras. En la División Azul se hacía referencia a esta canción para designar a los grupos de limpieza en los cementerios.

Y me resulta curioso, pero siempre que intento cantarla o tararearla me paso sin querer a otra canción, Que bonita que es mi niña.  Deben tener el mismo tono. 

Cuando acabé mi condena, me ví muy solo y perdio

Ayer tarde yo cantaba, mientras mi niña dormía

Me gustan por igual la de Antonio Molina y la de Juanito Segarra. Elijo la primera por que el video resulta más entretenido.

Y buscando y buscando me encontré con una versión nunca esperada. Leonardo Favio (el argentino de Fuiste mía un verano) cantando de una forma muy original La hija de Juan Simón.  Es una pena los carteles que salen incordiando, pero es lo único que hay.

Tambien he encontrado varias versiones a cargo de Rosalía, pero ya la he puesto anteriormente.

Tratando la anterior canción me vino a la memoria una que aprendí a tocar cuando iba a clase de guitarra en Madrid a principios de los 60, La hija de Don Juan Alba. Es la única canción que escribió en su vida, pero le bastó para que sus versos hayan quedado en la memoria colectiva de España. La primera cantante en hacer popular este tanguillo carnavalesco gaditano fue Gracia de Triana en 1941. Su música la escribió Luis Rivas. Su letrista, sevillano también, poeta, desengañado de famas literarias y de modas de la copla, se llamaba Francisco Infantes. Hermano de un obispo, nadie sabía que aquel señor no alto de cuerpo, pero largo de sentido del humor, que vivía en la plaza del Museo, había escrito una canción histórica que le sobrevivirá.

Aunque desde un punto de vista melódico/musical esta copla suena muy alegre y festiva, y los cantantes tienden a interpretarla y bailarla con cierta guasa, gracia y salero, el contenido del poema tiene mucha enjundia, pues refleja el conflicto interno de la protagonista, con dos fuerzas (profana y religiosa) que van tirando de ella, y cada cual tiene su atractivo, y decida lo que decida no va a ser feliz del todo, ya que siempre tiene que renunciar a algo. Realmente este tema muestra la incompatibilidad entre lo sagrado y mundano.

Aunque la copla es ficticia, se intenta dar verosimilitud, dando la impresión de que se basa en un hecho real que ha ocurrido hace poco. Un mecanismo típico para dar credibilidad consiste en aportar datos que a priori no resultan importantes para entender el texto, y son más bien un relleno. Por ejemplo, aludir a la protagonista a través del nombre de su padre, (Juan Alba); o presentar el convento como si fuera conocido por el público, dando incluso la denominación de una calle con nombre común en muchos pueblos y ciudades de España (en el convento chico de la calle La Paloma).

También hay muchas versiones, ninguna cómo la de Mª Dolores Pradera. Pero tengo que poner además la de Miguel de Molina en la película Esta es mi vida de 1952, porque es algo inaudito. Por antigüedad primero esta.