Abril 60's

 

En tales días como estos de abril, de los años 1963, 1964, 1965 y 1966, en la radio, yo escuchaba y seleccionaba estas canciones:

Popotitos: 4º EP de Mike Rios acompañado por Los Relámpagos en 1963. Es una canción de rock en español interpretada por la banda mexicana Los Teen Tops con Enrique Guzmán como cantante y autor de la letra. La canción tiene la música del exitoso tema de rock and roll «Bony Moronie», que fue un éxito considerable en el mercado estadounidense en 1957.

Las letras de "Popotitos" y "Bony Moronie" son similares, pero en la versión en español el sexo está ausente, mientras que en la versión original es el tema central. El tema en inglés comienza con la frase «tengo una chica llamada Bony Moroni». El cantante cuenta que ella es «flaca como un macarroni», es decir como un fideo. El estribillo, repetido tres veces repite: «pero yo la amo y ella me ama, y más felices no podríamos ser, haciendo el amor bajo el manzano». En la segunda estrofa el cantante cuenta que le contó a los padres de Bony Moroni, exactamente lo que quería hacer: casarse en una noche de junio y 'rock and rollear' toda la noche. Aquí la expresión "rock and roll" tiene el doble significado de bailar toda la noche, pero también tener sexo. En la tercera estrofa la canción dice que Bony Moronie es muy atractiva, que la gente se da vuelta para verla.

En "Popotitos", se censura toda referencia sexual. ​Popotitos no aparece como una chica bonita, pero eso no importa, ya que lo importante es que sabe bailar rock and roll.

El tema llegó al puesto n.º 1 del Billboard de México y Argentina en 1961 y 62.​ La canción es considerada como una de las fundadoras del rock cantado en español.

Charles Aznavour grabó por primera vez "La mamma" para un EP de 1962. la versión de Aznavour fue lanzada como sencillo para alcanzar el #1 en Francia en febrero de 1964 y también en España. "La mamma" se convirtió en el primer millón de ventas de Aznavour. A mí entonces me parecía bien pero nada más. Ahora, 60 años después, se me hace un nudo en la garganta cuando la oigo y me pone triste.

Richard Anthony, fue un cantante francés de origen egipcio, pionero del twist en Francia e importador del rock, fue apodado «el padre tranquilo del rock», tuvo más de 600 títulos grabados y más de 50 millones de discos vendidos. Grabó títulos en seis idiomas: francés, inglés, alemán, español, italiano y árabe. Alcanzó un gran éxito internacional con «Aranjuez, mon amour», pero entre nosotros y antes de Aranjuez ya había triunfado con muchas canciones entre las que destaca «Et j'entends siffler le train», (500 millas) grabado en 1962 . 

En 1963 se publicó en España un EP, de los que da gusto comprar pues todas las canciones eran buenas, con Sur le toit (Up on the roof de Goffin y Carole King grabado en 1962 por The Drifters), En ecoutant la pluie (Rhythm of the Rain original de The Cascades en 1962) y Au revoir  (compuesto por Gilbert Becaud).

A mi me gustaba especialmente Au revoir y Mamen me lo envió por correo (el Correos de antes, no el de los móviles) y cuando lo enseñé a los amigos me dijeron que no era título para el comienzo de una relación.

Dolce Paola creo que fue la primera canción de Adamo que se hizo popular en España en 1964, un poco antes que Tombe la neige. Como se sabe , la canción estaba dedicada a la entonces princesa Paola de Bélgica y luego reina. Paola de origen italiano lo mismo que Adamo, y éste además se crió en Bélgica.

Es como un sueño balada incluida en el primer EP de 1964 de Los Brincos, completando el disco las canciones "Flamenco", "Nila" y "Bye, bye chiquilla". Los Brincos consiguen emocionar de manera directa con una deliciosa balada, edulcorada y de arreglos de una percusión demodé pero encantadora.

No soy digno de tí es de las primeras canciones que lanzó a la fama a Gianni Morandi junto a "In ginocchio da te". En la película de este mismo título de 1964, Gianni Morandi interpreta el tema Non son degno di te.

Alain Barriere nos entusiasmó en 1963 con "Elle etait si jolie" y en el 64 con "Ma vie". No podía en 1965 dejarnos sin más y sacó La maison vide, una delicia también. 

Michelle es una canción de The Beatles de su álbum de 1965 Rubber Soul. Fue compuesta principalmente por Paul McCartney, con la aportación de Lennon. La canción es una balada de amor con partes cantadas en francés. "Michelle" ganó el Grammy por la canción del año en 1967 y desde entonces se ha convertido en una de las canciones más grabadas de The Beatles.

Yo la escuchaba además de en la radio, en una jukebox de un bar cerca de casa camino a la Escuela.

Lloraré (Piangeró) es una de las primeras canciones de Nicola di Bari y con ella se presentó al “Cantagiro” de 1965. Por sus canciones en español gozó de gran popularidad en España e Hispanoamérica, entre ellas, "Los días del arco iris", "Trotamundos", "Primera cosa bella", "El corazón es un gitano".

Chimes of freedom es una canción de Bob Dylan de 1964. Inicialmente, unos críticos describieron la canción como bajo la influencia de Rimbaud, otros han vinculado los orígenes de la canción como respuesta al asesinato del presidente Kennedy en 1963. En todo caso, cómo muchos han comentado, no hay que buscar demasiado significado en las canciones de muchos cantantes. Ellos mismos, si acaso, lo sabrán.

A mi me gustó y cuando fuí a comprarla, no la tenían de Dylan pero si ésta de Dino, Desi y Billy, uno trio formado por el hijo de Dean Martin, el hijo de Desi Arnaz y Lucille Ball (artistas de series de gran éxito en EE.UU.) más un amigo, Billy.

Yo soy un fan de Dean Martin y encima, en el mismo disco estaba el "Like a rolling stone" y "It Ain't Me Babe". Así hice mi entrada en Dylan en ingles ya que antes nos habían llegado versiones francesas.

Y finalmente, una que escuché en abril de 1966, que nunca he oído más que en mis búsquedas y mis archivos. En Francia fué un éxito tremendo, L'écharpe de Maurice Fanon. La compuso en el momento de su divorcio en 1963. Es un título fetiche de la canción francesa que le valió el Premio de la Academia Charles-Cros.

Me recuerda tiempos muy buenos del 66 y su letra hacía, un poco, referencia a mi en aquel momento.

Si je porte à mon cou En souvenir de toi Ce souvenir de soie Qui se souvient de nous Ce n'est paz qu'il fasse froid Le fond de l'air est doux C'est qu'encore une fois J'ai voulu comme un fou Me souvenir de toi De tes doigts sur mon cou Me souvenir de nous Quand on se disait "vous" Si je porte à mon cou En souvenir de toi Ce sourire de soie Qui sourit comme nous Souriions autrefois Quand on se disait "vous" En regardant l'soir Tomber sur nos genoux C'est qu'encore une fois J'ai voulu revoir Comment tombe le soir Quand on s'aime à genoux

Si je porte à mon cou En souvenir de toi Ce soupir de soie Qui soupire après nous Ce n'est pas pour que tu voies Comme je m'ennuie sans toi C'est qu'il y a toujours L'empreinte, sur mon cou L'empreinte de tes doigts De tes doigts qui se nouent L'empreinte de ce jour Où les doigts se dénouent Si je porte à mon cou En souvenir de toi Cette écharpe de soie Que tu portais chez nous Ce n'est pas pour que tu voies Comme je m'ennuie sans toi Ce n'est pas qu'il fasse froid Le fond de l'air est doux

Canciones de éste siglo

 

Y trasteando en mi mp3teca veo que archivé algo poco conocido, pero que me atrajo al oir las críticas y resultó que me gustó. Por supuesto es mucho más moderno de lo que suelo poner, pero aún se hace muy buena música por ahí y no puedo desaprovecharlo.

Eddie Reader es una cantante y compositora escocesa, conocida por su trabajo como líder de Fairground Attraction y por una duradera carrera en solitario. Yo creí haberla oído por primera vez en sus álbumes "Sings The Songs Of Robert Burns" de 2003 y "Love is the way" de 2009, que son los que tengo, pero leyendo sobre ella me entero que había sido la cantante de Fairground Attraction y que en 1988, en su album debut, había tenido éxito con 2 canciones que se hicieron bastante populares, por lo menos Perfect, aunque me gusta más Find my love, que tiene un toque de guitarra española muy característico, y que yo conocí, en realidad, iniciándose el presente siglo.

Ya como cantante en solitario, Eddie Reader tiene el album Sings The Songs Of Robert Burns que merece la pena escucharlo. Y del album Love is the way me, gustó especialmente Dragonflies. A pesar de ser una balada-vals escocesa, no deja de recordarme a la música country. Aunque es cierto que ésta tiene mucho, en sus orígenes, de las baladas escocesas e irlandesas.

Eilen Jewell es una cantautora estadounidense, aunque suele clasificarse entre los músicos country contemporáneos, su estilo abarca desde la música folk al rockabilly, pasando por el góspel. Su mezcla clara de fraseo de jazz y honky tonk siempre es agradable y frecuentemente evocador. Sus canciones nos parecen haberlas oído ya aunque sea la primera vez que la escuchamos y , por eso, entran tan bien. Jewell además de ser angloparlante habla español. Una de las canciones del álbum "Queen of the minor key" se titula Kalimotxo en referencia a la popular bebida española (inspirada por el contacto con las comunidades de inmigrantes vascos en su ciudad natal). Entre sus muchos tours ha actuado en España varias veces. Aunque el tempo de estas canciones es un poco más rápido, no dejan de ser baladas suaves con un sonido estupendo. Parece mentira que cuatro instrumentos llenen tanto. 

Del álbum Letters From Sinners & Strangers  de 2007, me gusta, suena muy bien y el guitarra principal es una virguería en Dusty Boxcar Wall.

Y por las mismas causas, del album Sea of tears de 2009, me encanta Fading Memories. 

Ahora le toca a Tom Russell, un cantante y compositor estadounidense. Aunque más fuertemente identificado con la tradición de la música Americana, su música también incorpora elementos de folk, rock y country. Aunque es de Los Ángeles, estas canciones tienen mucho de tex-mex.

Muchas de sus canciones han sido grabadas por otros artistas, Pasó un año enseñando en Nigeria, durante la Guerra de Biafra, también ha vivido en España y Noruega, y tocó música en un circo en Puerto Rico.

Gallo del cielo, compuesta en 1979 (es la única del siglo pasado en esta entrada, pero sigue interpretándola en conciertos recientes) se convirtió en una de las canciones más legendarias de Russell y ha sido grabada por notables cantantes estadounidenses. La canción ha sido citada como favorita por Bob Dylan y Bruce Springsteen y me recuerda a algunas de las típicas que cuentan un larga historia, en éste caso, gallos de pelea; en el caso de Dylan su Dama de las Tierras Bajas; Leonard Cohen y su yegua ausente o Kris Kristofferson con su domingo por la mañana.

Pongo la versión del disco en la que le acompaña Calexico y que viene con subtítulos porque mejora la interpretación de lo que dice.

Pero también otra más reciente y muy diferente, en solitario, bastantes años más tarde, que merece la pena.

Según cuenta Tom Russell: “La leyenda dice que la Virgen María se apareció en las colinas de Tepeyac en Guadalupe, un pueblo cerca de la Ciudad de México, el 12 de diciembre de 1531. Hace años visité su santuario en la Ciudad de México y vi a los peregrinos pasar junto a esa poderosa imagen. Afuera, en la colina original, los santuarios más antiguos se hundieron en la tierra mexicana. Se le había aparecido al pobre indio, Juan Diego, y hablaba en su lengua india, el náhuatl. Recogió rosas castellanas en su capa, como ella le había indicado, y cuando abrió la capa más tarde, su imagen estaba allí. Cuando pensé en la experiencia, años después en El Paso... las montañas Franklin se estaban volviendo rosadas, luego rojas como la sangre con la puesta del sol. El color del vino de la misión. Escribí la canción esa noche. Podría ser mi favorita". Es Guadalupe, compuesta en 2009.

Bon Iver

 

Aunque, predominantemente, me inclino por la música anterior a los 70’s, no dejo de buscar algo más o menos reciente. Buscando entre las carpetas del apartado Música del PC, he dado con Bon Iver y he escuchado atentamente para ver por qué lo guardé. Confirmo que se puede escuchar con gusto. Es original y aunque, por supuesto, no todo me agrada, he seleccionado algo que merece la pena además de informarme y transmitir parte.

Justin Vernon es un cantante, compositor, productor y multi-instrumentista estadounidense. Es mejor conocido como el principal compositor y líder de la banda indie folk Bon Iver y por su distintiva voz en falsete. Vernon saltó a la fama internacional con For Emma, Forever Ago, su primer álbum como Bon Iver, que grabó aislado en una cabaña del norte de Wisconsin durante los meses de invierno de 2006 y 2007, mientras atravesaba problemas de salud y personales. El álbum fue autoeditado por él mismo. Su nombre, Bon Iver, es un juego de palabras a partir del francés "bon hiver" (buen invierno) tomado de un saludo de la serie "Doctor en Alaska".

Aquí su actuación en Glastonbury en 2009 con Creature Fear. En el disco sus canciones son, en general, suaves e introvertidas y, luego, en las giras, las amplió musicalmente y les dio un aire más rock, duro en algunos momentos, con demasiado aparato electrónico para mi gusto, aunque va levantando el ánimo.

For Emma, Forever Ago atrajo la gran aclamación de los críticos de música, logrando un lugar en docenas de listas de fin de año, así como varios premios. Fue certificado disco de platino por ventas combinadas, streaming y ventas de pistas equivalentes a más de un millón de unidades. Skinny Love se convirtió en el sencillo de mejor rendimiento del álbum y también fue disco de oro.

Vernon escribió la mayor parte de las letras del álbum grabando una melodía sin letra y escuchando la grabación una y otra vez y escribiendo las letras de acuerdo al sonido de las sílabas de la melodía. La grabación casi no se sacó a la venta y al principio su pretensión era la de un grupo de demos para enviarlo a casas discográficas como potenciales grabaciones.

En el video seguimos en Glastonbury con Flume.

Para finalizar su concierto en Glastonbury en 2009, interpreta la canción que da título a este album, For Emma.

“exile" (en minúsculas) es una canción de la cantante y compositora estadounidense Taylor Swift con la banda estadounidense Bon Iver, del octavo álbum de estudio de Swift, Folklore de 2020.

Representando una narrativa imaginaria de dos amantes distanciados que tienen un diálogo tácito, "exile" es una balada indie-folk mínima, pero cinematográfica, con elementos gospel, orquestales y pop de cámara, combinando la voz melosa de Swift y el profundo barítono de Vernon en un dúo melancólico impulsado por un piano, cuerdas y armonías excelentes. Tras su lanzamiento, "exile" obtuvo la aclamación de la crítica, con énfasis en la química vocal del dúo, el lirismo agonizante, los ricos instrumentales y la atmósfera sombría.