Algo bueno de los 70's y 80's

 

Alguna vez he dicho que, en mi opinión, a partir de los 70's ya no se ha hecho música buena de verdad. Es una opinión drástica y un poco para epatar. Mi música preferida está claramente, en un muy alto porcentaje, entre los años 40's y 70's. Pero es verdad que después del 70 se encuentra uno con algunas buenas canciones. No tantas cómo en los años anteriores, pero si alguna. Por supuesto hay que descartar la música de moda, si puede llamarse música. Aquí tenemos algunas de las que me gustaron, desde 1971 al 2001.

What's Going On es el undécimo álbum de estudio del cantante estadounidense de soul Marvin Gaye. Lanzado en 1971, significó el inicio de una nueva tendencia en la música soul. Con letras intimistas acerca del abuso de drogas, la destrucción del medio ambiente, la pobreza y la guerra de Vietnam. El álbum fue una sensación inmediata y ha permanecido como un clásico del soul.

Constantemente es nombrado en encuestas como una de las grabaciones fundamentales en la historia de la música pop y es considerado uno de los discos más importantes de todos los tiempos. Ocupa el 1 lugar en la lista de Rolling Stone de los 500 mejores álbumes, publicada en 2003 tras una reedición en 2020; y en 1999 una encuesta de críticos publicada por el diario británico Guardian/Observer lo nombró como "El álbum más grande del siglo XX".

Gaye infundió ideas de sanación espiritual en canciones sobre sexo y romance, en parte como una forma de hacer frente a los abusos infantiles de su padre.

It Never Rains in Southern California es una canción escrita por Albert Hammond en 1972. Se trata del primer sencillo publicado por el cantautor gibraltareño. Para la grabación se contó con el más reputado grupo de músicos de sesión de Los Ángeles.​
En el Reino Unido, la canción es quizás el ejemplo por excelencia de Airplay: una canción que, aunque se reproduce y solicita con mucha frecuencia en la radio, nunca llega a las listas de éxitos. A lo largo de la década de 1970, varias discográficas volvieron a publicar el disco al menos cinco veces, pero nunca entró en listas. En España podemos recordarla fácilmente ya que sonó profusamente y podría titularse cómo Nunca llueve en el Sudeste de España.

Après toi es una canción interpretada por la cantante griega Vicky Leandros que ganó el Festival de la Canción de Eurovisión 1972 representando a Luxemburgo. Aún salían cosas buenas de Eurovisión y había orquesta en directo. Esta fue la segunda canción de Vicky Leandros en el concurso: anteriormente había sido cuarta en la edición de 1967 con L'amour est bleu. 

Porque te vas (a menudo erróneamente conocida como ¿Por qué te vas?)​ es una canción interpretada por la cantante hispano-británica Jeanette y compuesta por Perales. Fue publicada en 1974, obteniendo escaso éxito
La canción fue incluida en la película Cría cuervos (1975) que contó con amplia difusión en Europa cuando ganó el Festival de Cannes. Alcanzó el número 1 en Alemania, Argentina, Bélgica y Francia, estuvo en el top 10 de Finlandia, Portugal y Suiza y en el top 20 de varios países. En la canción funk-rock, destacan el saxofón y la batería como instrumentos constantes. Recibió críticas positivas que la consideran como la mejor canción de Jeanette. En 2005 por motivo de celebraciones en la Torre Eiffel, Jeanette cantó el tema en un estrado cerca de la base de la torre y se le ve desatada, completamente distinta a como nos tenía acostumbrados con Soy rebelde y otras.

Don't Dream It's Over es una canción de la banda de rock Crowded House, neozelandesa, grabada para su álbum de estudio debut homónimo de 1986. premios MTV Video Music Awards de 1987 tanto en la categoría de mejor video de un grupo, mejor dirección y mejor artista nuevo, y resultó ganadora en esta última. La escuché por primera vez en Madrid cuando estaba en el curso de Meteorólogo, en un clásico programa de radio al estilo de Los 40 principales, en que la consideraron la mejor del año.

Mediados los 60's

 

Mike Rios empezó a grabar en español en 1962, los twists y otras canciones de éxito en USA, Francia, Italia. Y en el último disco, antes de volver a ser Miguel Rios, y acompañado por Los Sonor, grabó ¡Oh, mi señor! en 1964, una curiosidad un tanto fuera de su estilo rock y twist.

Y a mediados de los 60, cuando empezamos a entusiasmarnos con The Beatles, se lanzó en España a los Beatles españoles, Los Brincos. Y, desde 1964 y con distintos componentes, fueron triunfando y haciéndonos escuchar y cantar sus grandes éxitos. De su primer EP me gustan especialmente dos. Nila y Es como un sueño. Habría otras más conocidas y bailables, pero esas fueron destacables.

Ese año de 1964, en el Festival de Sanremo, ganó una chica de 16 años Gigliola Cinquetti con Non ho l'età y con esta canción se presentó al Festival de Eurovisión que también ganó. España seleccionó, en el programa de TVE Gran Parada, la canción Caracola con el grupo Los TNT (aunque se presentaban cómo Nelly y sus hermanos Tim y Tony) que consiguió 1 punto quedando en el puesto 12 de 16, ya que 4 canciones no tuvieron ningún voto.

En el Festival de Aranda de Duero existía la costumbre de presentar un nuevo grupo y estrenar canciones fuera de concurso. En 1965, Los 4 de la Torre, conjunto barcelonés, actuaron para estrenar entre otras el tema Mamita su primera canción conocida a nivel nacional y que rápidamente sería editada en single y EP. El tema era algo tontorrón pero no funcionó nada mal y el conjunto se convirtió en asiduo de una televisión, que valoraba muy positivamente su pinta de gente formal.

Al final de los 60, Leo Dan lanza el LP Fue una noche de verano con su canción de mismo título y relata una historia de romance y felicidad en una noche de verano. Esta balada romántica se ha convertido en un clásico de la música latina, popular entre las generaciones de todas las edades. 

Pero  tambien la cantó y grabó Leonardo Favio en 1969 con el título de Aquella noche o Aquella noche de verano. Y no está claro, o yo no he conseguido saberlo, quien la compuso ni cuando alrededor de 1970.

Me gusta mucho más la  versión de Leonardo Favio cantautor, director de cine, productor cinematográfico, guionista, militante pperonista y político  argentino. Favio es considerado un director de culto, uno de los más brillantes cineastas de su país y el director argentino que más premios ganó

Entre sus canciones más populares se encuentran «Ding dong estas cosas del amor», «O quizás simplemente le regale una rosa», «Fuiste mía un verano», «Ella ya me olvidó», de finales de los 60.  

 

Primeros 60's

 

Dúo Dinámico, ¿qué decir? Se conocieron en la fábrica Elizalde, donde años más tarde aprendí a encuadernar libros. Y su primera actuación en público como Dúo Dinámico, cobrando 400 ptas, fue en un restaurante con jardín, La Masía, en el límite de Barcelona y Esplugues, donde he comido algunas veces ya que está pegado al cole de mi hija y cerca de casa.

Bueno, y la primera canción que grabaron, en 1959, fue Recordándote, un doo wop que suena alegre, sencillo, inocente. Da gusto oírlos con sus buenas armonías. Quizá se hizo más conocida la versión de Lo 5 Latinos, pero esta es una gozada.

La pollera colorá es una cumbia considerada una de las canciones más emblemáticas de Colombia. Fue compuesta en versión instrumental (clarinete) en 1960 y posteriormente se le puso letra.

Recordaba que se la había escuchado a Marisol y hay un video de 1972 que sirve para la canción y cómo homenaje a ella. La estrella española por excelencia de nuestra adolescencia (tenemos los mismos años).

Aunque en aquellos años empezábamos a escuchar algo de rock, en cualquier fiesta, bailábamos los lentos que eran más fáciles. Así, tratando de boleros, había que escuchar a Lucho Gatica. Esta, El poeta lloró, no es de las más conocidas, pero alguno de nosotros la recordamos. Incluso Bambino hizo una notable versión flamenca en 1964.

Si del Dúo Dinámico no hay mucho más que decir, qué diríamos de Raphael. En 1962 gana el Festival de Benidorm e incluso la canción premiada en el tercer puesto, Cada cuál, que me gusta más que la primera, también la cantó él.

Un cantante italiano, del grupo de los urlatori (nombre dado por la prensa de la época a una corriente de canto que marcó una temporada musical relativamente corta, en Italia, entre finales de los años cincuenta y principios de los sesenta. El estilo de este tipo de técnica interpretativa, favorecida por la difusión de las primeras gramolas, estaba dado por una voz fuerte, expresada sin los adornos típicos del canto "melódico"). Entre ellos estaban Adriano Celentano y Tony Dallara. Y de este, recuerdo ahora una canción de 1962 que, años más tarde, me gustaba tararear con un amigo. Norma mía.

Y un año más tarde, en el 63 apareció Leo Dan, cantante, compositor y actor argentino, que ha grabado más de 70 álbumes. Su primer éxito Celia, llegó a los primeros lugares de popularidad a la semana de su salida. Le siguieron éxitos cómo Fanny, Como te extraño mi amor y en 1964, ¿Que tiene la niña?

 

Dreaming and Crying

 

Dream, es un estándar de jazz y pop con letra y música escrita por Johnny Mercer con música de Henry Mancini en 1944. La primera grabación fue por The Pied Pipers y alcanzó un tremendo éxito en 1945. Ese mismo año Sinatra, con The Pied Pipers, también la grabó. Hay más de 250 versiones de esta canción en muchos idiomas. Originalmente se escribió como tema para su programa de radio. 

Según Philip Roth, en su novela Pastoral americana, es la canción que mayor daño ha hecho al fomento del sueño americano. Y algo de razón debe de tener cuando son considerados, él y la novela, como lo mejor que se ha escrito en Estados Unidos en el último siglo. Es una oda a la esperanza y la perseverancia en tiempos difíciles. Habla de la importancia de nunca renunciar a tus sueños, encontrar consuelo en la compañía y el poder inquebrantable del amor. O sea, que eso de los pensamientos y deseos positivos, es peligroso.

El grupo vocal The Skylines con la orquesta de Ray Anthony, revivió esta balada en la película de Fred Astaire y Leslie Caron (Papá piernas largas de 1955). 

All I Have to Do Is Dream escrita por Boudleaux Bryant y publicada en 1958, fue el único sencillo en estar en el número 1 en todas las listas de singles de Billboard simultáneamente. En mayo de 1958, se convirtió en el número 1 en la lista de "Más vendidos en tiendas", luego alcanzó el número 1 en las listas de "Más radiado por los disc-jockeys" y "Top 100", y permaneció en el número 1 en cada lista durante cuatro, cinco y tres semanas, respectivamente. Con la introducción en agosto de 1958 de la lista Billboard Hot 100, la canción terminó el año en el número 2. «All I Have to Do Is Dream» también alcanzó el número 1 en la lista de R&B, además de convertirse en el tercer número uno de los Everly Brothers en la lista de country.

Y cómo siempre me gustado esta canción y Emmylou Harris, había que aprovechar su versión junto con Alison Krauss en 2014.

 

Mientras el primer Dream de esta entrada es melancólico, el All I have to do is dream es alegre, y más de una vez lo he cantado (malamente) a dúo con Enrique cuando hemos tomado alguna copa de más. El primero nos lleva casi a un Crying time que, por supuesto, es triste, pero es una magnífica canción country de Buck Owens de 1964, que no tuvo mucho éxito hasta que Ray Charles hizo su versión en 1965. Aquí tenemos una actuación de los dos en 1967.

Y cómo no puedo pasar sin poner otras versiones, aquí va también la de uno de mis favoritos, Dean Martin en 1970. Y no sé cómo le puede durar el cigarrillo toda la canción.

Y entre sueño y sueño, Aquí estamos - Here we are, compuesta por Rodney Crowell en 1979 que se la dio a escuchar a Emmylou  Harris, que quería grabarla, pero ya se había comprometido con George Jones que, en todo caso, la estrenó haciendo dúo con Emmylou.