2 Wonderful world

La primera de las dos Wonderful world, es una canción escrita a finales de la década de 1950 por los compositores Lou Adler y Herb Alpert y con una pequeña aportación de Sam Cooke (rey del soul, título compartido con Otis Reding) . Atribuida en un principio a Barbara Campbell, nombre de soltera de la madre de Sam Cooke que éste utilizaba como pseudónimo, fue grabada en 1959 para incluirla en el álbum debut de Sam Cooke. El tema fue lanzado como sencillo en 1960 . Es una canción de amor llena de vitalidad, donde el cantante desautoriza todo conocimiento aprendido en libros (se la conoce informalmente por su primera línea "Don't know much about history"), pero afirma el objeto de su amor con "but I do know that I love you".

El otro rey del soul, Otis Redding, hizo su versión en 1965 y ,quizá, sea más soul que la de Sam Cooke.

 

En 1977 se reunieron James Taylor, Art Garfunkel & Paul Simon para grabar su versión, tan diferente y tan extraordinaria.

Y en 1985, se rodó Único testigo, de la que todos tenemos presente la famosa escena de Harrison Ford y Mel Tillis, recordada especialmente por la canción que suena interpretada por Sam Cooke.

La segunda Wonderful world, más exactamente, What a a wonderful world, fue estrenada por Louis Armstrong y editada por primera vez como sencillo a principios del otoño de 1967. Con la idea de ser un antídoto al clima político y racial de la década de 1960, fue escrita especialmente para él, que le imprimió especial atractivo.

La canción describe la delicia del cantante por las cosas simples de cada día, y mantiene un tono optimista con esperanza en el futuro, incluyendo una referencia a los bebés que nacen en el mundo y tendrán mucho para ver y crecer. No fue inicialmente un éxito en los Estados Unidos, donde vendió menos de 1000 copias, pero sí logró mayor recepción en el Reino Unido, hasta alcanzar el primer puesto de ventas en 1968.

La difusión mundial de la canción tuvo lugar a partir de su inclusión en 1987 en la banda sonora de la película Good Morning, Vietnam, Posteriormente ha aparecido en otros filmes, siendo los más notables: Doce monos (1995); ¿Conoces a Joe Black? (1998) y otras muchas pelis y series.

Y en Good morning Vietnam de 1987 tenemos la escena en la que Louis Armstrong gracias a Robin Williams como pinchadiscos, despierta a la base. Da que pensar más bien  en "what a wonderful world de mierda".

Playing for Change es un proyecto musical multimedia de 2005 y también una fundación, ambos creados con el objetivo de reunir, grabar y filmar músicos de diferentes culturas. "Conectando todo el planeta a través de la música. Como metáfora de esta unión, en sus canciones participan músicos de todo el planeta que graban su parte in situ escuchando lo que han hecho los otros a través de los auriculares". Aquí, por lo menos, vemos la cara mejor de éste "wonderful world".

Radio Caroline 3

Al año siguiente, 1967, Herman's Hermits grabó There's a Kind of Hush que ya había sido grabada antes por otros grupos, como the New Vaudeville Band, pero fue la versión de Herman’s Hermits de 1967 la que alcanzaría el éxito.

A mediados de los sesenta eran más populares en EE UU que los Rolling Stones,los Kinks o los Yardbirds. Se convirtieron el grupo estrella de la rama discográfica de MGM. Resultaba frecuente que su cara y/o su nombre aparecieran en la portada de cualquier revista teen. Los primeros éxitos fueron simpáticas adaptaciones de canciones sencillas salidas de la factoría neoyorquina del Brill Building. Fue entonces cuando se difundió la especie de que los Herman’s Hermits no tocaban en sus discos.
A partir de 1966 cambió la naturaleza del trabajo: giraron hacia un pop orquestal, evidente en piezas tan memorables como No Milk Today o There’s a Kind of Hush (All Over the World).

En 1967 destacó sobremanera el cantautor norirlandes David McWilliams con Days Of Pearly Spencer. Aunque triunfó en varios países de Europa continental y en Australia, la versión original no fue un éxito en las listas de éxitos ni en el Reino Unido ni en Irlanda. Algunas de las voces de McWilliams fueron grabadas usando una línea telefónica desde una cabina telefónica cerca del estudio, generando un efecto de baja tecnología, y dando a la canción un "extraño sonido "telefónico". El disco fue lanzado originalmente en octubre de 1967 como cara B, pero "Days of Pearly Spencer" tuvo una difusión considerable en Radio Caroline, y en anuncios en la prensa musical del Reino Unido. Los anuncios de dos páginas salieron en todos los principales periódicos musicales y la primera página de New Musical Express lo presentó, llamándolo "el sencillo que te volará la cabeza", incluso se anunciaba en los autobuses de dos pisos típicos. La BBC se negó a poner el disco debido a que el productor formaba parte de la estación de Radio Caroline, y por lo tanto el disco no llegó a las listas ni en el Reino Unido ni en Irlanda. En el continente, la canción encabezó los primeros puestos en Francia, Bélgica y Holanda. En España también triunfó e, incluso, Ana Belén hizo una versión titulada Vuelo blanco de gaviota, que para mi gusto, no puede compararse con la original.

También en 1967, The First Cut Is The Deepest destacó una canción escrita en 1965 por Cat Stevens y grabada por primera vez por P.P.Arnold. La letra describe a una persona que se pregunta si es posible volver a amar después de perder su primer amor y cómo es posible. Destacan las versiones de Sheryl Crow y la de Rod Stewart.

On The Road Again de Canned Heat en 1968 está inspirada en un clásico blues del Delta del Mississipi y con un acompañamiento inspirado en los blues de John Lee Hooker. Cuando la escuché por primera vez, en casa de Enrique, me llamó la atención la portada del LP pero la canción era un poco rara para mi gusto de entonces. Ahora he mejorado.

Mony Mony, el mayor éxito para Tommy James y The Shondells, alcanzó el nº 1 en el Reino Unido (nº. 3 en los Estados Unidos) en 1968, y fue la canción principal de su álbum más exitoso. A diferencia de muchas de las canciones de finales de los años 60, Mony Mony no se ocupaba explícitamente de las drogas, el sexo o la guerra (aunque el sexo estaba implícito). Bailar, lo bailamos bastante.

The Turtles grabó Elenore en 1968 como una parodia del tipo de canciones pop felices que ellos mismos habían estado interpretando, como Happy Yotegher, su mayor éxito pop, pero con letras deliberadamente clichés tales como: "Tu aspecto me embriaga / A pesar de que tus padres me odian / No hay nadie como tú, Elenore, realmente"; y "Elenore, vaya, creo que estás bien / Y realmente me haces bien / Eres mi orgullo y alegría, etcétera. Esta fue una de las primeras canciones pop que hacen uso del sintetizador Moog.

A Whiter Shade of Pale ‎es el primer sencillo de la banda de rock inglesa ‎‎Procol Harum,‎ ‎lanzado el 12 de mayo de 1967. El sencillo alcanzó el número 1 en la lista de sencillos de UK‎‎ el 8 de junio de 1967 y permaneció allí durante seis semanas. Sin mucha promoción, alcanzó el número 5 en la lista ‎‎ ‎‎Billboard‎‎ Hot 100‎‎ en los Estados Unidos.‎‎ Uno de los himnos del ‎‎Summer of Love de‎ ‎1967, es uno de los sencillos más exitosos comercialmente de la historia, habiendo vendido más ‎‎de 10 millones‎‎ de copias en todo el mundo. En los años posteriores, se ha convertido en un clásico. Fue la canción más reproducida en los últimos 75 años en lugares públicos en el Reino Unido (hasta 2009). Curiosamente, casi nadie está de acuerdo en que quiere decir la letra de la canción. Hay grandes similitudes entre la línea de órgano Hammond de "A Whiter Shade of Pale" y "Air" de J. S. Bach. Para muchos críticos e, incluso yo también lo diría, es una de las cumbres de la música pop. Su llegada al n.º 1 el 8 de junio de 1967, el mismo día que The Beatles con su Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band alcanzaba el nº1 de álbumes, marcó el inicio del Summer of Love.

Cuando acertabas a bailar esta canción con quien te gustaba era una gozada. Algo quería decir para ambos dos.

Toda esta entrada del blog y la anterior, han salido de escuchar paseando a mi perrita, una canción, Days of Pearly Spencer. Vas hilando una canción con otra, de varios años y épocas y te sale un manojo de canciones conocidas y enroscadas en el cerebro. Hay para todos los gustos. Algo muy ecléctico.