viernes, 19 de febrero de 2021

Get Well Soon

 

Repasando mi archivo de canciones tropezaba de vez en cuando con un título que me gustaba, como título y como canción. Get well soon que viene a significar recupérate pronto, que te mejores pronto, ponte pronto bien, cuidate y, de forma figurada. yo también le pondría, "no llegues tarde", "no cojas frío"... Cosa que viene al punto con la situación de pandemia que tenemos.

Get Well Soon, curiosamente, la primera vez que me fijé no era una canción, si no el nombre de un grupo alemáncon Konstantin Gropper como compositor e instrumentalista, que trabajó tres años en su álbum debut que fue lanzado en enero de 2008, trayendo consigo numerosas críticas muy positivas en las más grandes publicaciones de la escena musical alemana.
El primer álbum de Get well soon lleva un largo título, Rest Now, Weary Head! You Will Get Well Soon, en el que se incluye también el nombre del grupo. Es un disco fascinante, con canciones gran parte de ellas con tonos oscuros y lánguidos, secciones de cuerdas, tonos graves en la voz y melancólicos bandoneones que generan algunos pasajes tangueros exquisitos. Para gran parte de la crítica especializada uno de los mejores discos editados durante el pasado 2.008. Es muy posible que no guste a todos, puede resultar monótono a veces, pero tranquiliza y, a la vez, “c’est énervant”.

En 2008, de su primer álbum, People Magazine Front Cover es una de las que más me gusta, aunque es difícil elegir una. Todas se parecen y se diferencian. Pongo la versión acústica, con dudas sobre si es mejor o no, que la enchufada. Parece mentira que cuatro instrumentos y tres voces lleguen a algo así, el final es apoteósico con los cuatro instrumentos dándole marcha.


En el álbum Vexations de 2010, Get Well Soon tiene A burial at sea, éste, como su título indica (Un entierro en el mar), apacigua un poco aunque hay un poso intranquilizador. En A Burial at Sea, Gropper se ocupa de la inmortalidad, que contrasta con el “miedo a la insignificancia”. La canción está inspirada en Moby Dick, en la que el capitán considera que su lucha es decisiva para el destino del mundo. Según el cantante, “al final no queda nada más que la tapa de un ataúd, y si no se contara la historia, no importaría si la ballena nada por ahí".


Y buscando entre los archivos éste Get well soon, me sale también otro más de mi estilo. En 2011 Sarabeth Tucek cantaba Get Well Soon reflejando el estado de ánimo de su autora durante la realización del álbum: "Sabía que estaba triste, reconocía que eso era malo, pero ahora mirando hacia atrás, veo que mi mente estaba agrietada". Su padre acababa de morir de un ataque de corazón mientras pescaba en un bote.



Parece que estas dos últimas canciones y el título de esta entrada del blog vienen a punto para esta época de pandemia, por lo menos las dos últimas ya que hablan de muerte.

También Ariana Grande tiene una canción titulada Get well soon, pero no tiene nada que ver con mis gustos.


jueves, 11 de febrero de 2021

Il molleggiato



Adriano Celentano, apodado en su país "Il molleggiato" ("El elástico") por su forma de bailar está grabando canciones desde 1958. Al principio eran versiones de rock americano e inmediatamente, en el 58 ya comienzan sus éxitos en italiano, con Nessuno crederà, Ciao ti diro’, Desidero te... Su explosión definitiva llega en el Festival de San Remo de 1961y el efecto es demoledor. Canta 24.000 baci ante un público sorprendido al que le ha costado asimilar la ruptura del clásico Domenico Modugno, y aunque queda en el segundo puesto y recibe acusaciones de invitación a la violencia, el furioso tema desborda en ventas y lo lanza como un icono del rock en toda Europa.Y después de arrasar en San Remo con este rock sorprende con algunas de las más felices baladas como Nata per me o Si è spento il sole. En 1962 arrasa en Italia y España con Pregheró (Rezaré o Stand by me) y luego tantas y tantas que es imposible mencionar todas las que hemos escuchado y bailado incluso sin saber que eran de Celentano (lo cuál es difícil porque su sello está impreso en todas sus canciones). Il Tangaccio, Sabato triste, Grazie, prego, scusi, Stai lontana da me (Torre poderosa o Tower of strenght de Gene McDaniels). Alguna de ellas versiones originales americanas pero que nos llegaron primero en su voz. En el 66 saca I ragazzo della Via Gluck, en el 68, Azzurro, en 1999 L’Arcobaleno.  En un año sacaba 5 o 10 EPs.

Aquí voy tratar algunas de sus canciones un poco menos conocidas. No recuerdo cuando oí éstas por primera vez ni si tuvieron algo que ver conmigo, ni su título entonces. Se escuchaban agradablemente entonces y ahora y siempre sonaban a Celentano. En 1961 el electrizante intérprete de "Tu beso es como un rock", es disputado por todas las compañías discográficas, pero Celentano nació "rebelde". Su objetivo no es el dinero, sino el juego. Incluyendo el éxito en el concepto del juego. Y así fundó el Clan Celentano, un sello todavía independiente hoy en día, símbolo y "fábrica" de una producción artística especial, no sólo musical, único del género en la escena italiana. El comienzo del tercer milenio, de hecho, inaugura una gran actividad en varios frentes. El Clan (dirigido desde 1990 por Claudia Mori, su esposa), en más de 50 años de actividad, vende más de 100 millones de copias de discos. Decía que Al Capone y Frank Sinatra habían copiado su clan.

En 1965, cuando bailábamos agarrados y vestidos de señores y señoras, sale E voi ballate, escrita por los famosos hermanos Del Prete. Trata sobre el abandono de un hombre por parte de su mujer que se ha comprometido con otro; él se conmueve y llora pensando en el tiempo pasado con ella. Tema muy repetido pero que sin entender del todo la letra, llega a enganchar.



En 1967 con Eravamo in 100 000 habla de un partido de futbol del Inter de Milán que vieron una pareja y ella le metió un gol a él por la puerta de su corazón. La chica con un vestido blanco que agita, es Ornella Vanoni.


El álbum de 1968 que contiene la canción quizá más famosa de Adriano Celentano no se llamaba tan sólo “Azzurro”, sino “Azzurro/Una carezza in un pugno”. La razón de este sorprendente doble título en un elepé se debió a que la otra canción es tan deslumbrante, aunque sin duda no tan pegadiza, como el incomparable “Azzurro”, y de hecho fue la cara A del sencillo que se publicó antes del álbum, mientras que “Azzurro” fue la cara B.

“Una  caricia en un puño” es una historia de infidelidad, al menos soñada o imaginada. el texto es "la síntesis del sentimiento: a medianoche la certeza, a medianoche y tres minutosn la duda". Algo curioso porque ese mismo álbum contiene una canción que fue muy polémica en su momento y considerada antidivorcio: La coppia piu nella del mundo, que Celentano cantó con Claudia Mori.


En 1972 lanza Prisencolinensinainciusol un single pegadizo y animado que parecía estar cantado en inglés y que se convirtió en un éxito absoluto entre su público. Lo que no sabían, en principio, sus fans es que aquel idioma en el que cantaba Celentano no era inglés (excepto all right): eran palabras sin sentido que desde luego parecían pertenecer a ese idioma sin hacerlo. Al parecer el artista quería demostrar que a los italianos les encantaba cualquier canción que estuviera cantada en inglés, y no le faltaba razón, porque aquello fue un temazo de la época. Llegó a triunfar en las listas americanas antes que en Italia. En 1972, el tío hacia este rap bastantes años antes de que supiéramos qué era un rap. La morena que hace un par de solos, es Claudia Mori.


En Un albero di trenta piani de 1972 retoma un tema que ahora es habitual en él, el de la ecología, y ataca la construcción de especulación y contaminación, cargando en particular, al final de la canción, con el rascacielos Pirelli en Milán (que tiene, precisamente, treinta pisos).



En la introducción de esta preciosa canción, Storia d'amore  de 1977, aprovecha para meterse con la derecha, la izquierda y, especialmente, con los socialistas. Celentano cantaba y decía lo que le venía en gana y tuvo problemas con la crítica, las autoridades, la Iglesia… pero el seguía. Era católico un poco prácticante, un derechista acérrimo y un “puo” populista y, a pesar de ello, llegó a todos. Con esta canción pensó que superaría a Azzurro pero no lo consiguió. En todo caso es una genial canción.


Su fructífero encuentro con Toto Cutugno en 1979 con el álbum Soli, retoma la senda del clasicismo con medios tiempos elegantes que lo devuelven a lo más alto de la apreciación popular. Los temas Soli, Se non è amore y la excepcional Il tempo se ne va lo lanzan a una espectacular gira europea. Soli, una canción que se adaptaría perfectamente a nuestra época, ya que habla de teléfonos, campanas que suenan y te sorprenden; de todos los dispositivos que nos atormentan mucho más de lo que lo hacían en el momento en que se grabó esta canción, cuando la rutina diaria no era tan agitada y estresante como ahora, de tal forma que se pueda guardar un espacio para tratar con el amado, para relajarse y disfrutar de unos momentos de tranquilidad.


Se non e' amore, no es de las conocidas pero, aparte de la rubia tocando el saxo, me ha hecho gracia el coro haciendo los típicos du-duá.


Toto Cotugno está presente en una pelea, en casa de Celentano, entre el cantante y su hija Rosita, de 14 años y escribe esta canción, Il tempo se ne va y muestran un Adriano Celentano papá preocupado por su hija y nostálgico por los tiempos pasados. La canción estuvo durante muchos meses en el top ten y se convirtió en un clásico de la discografía de Adriano Celentano.

Va diciendo: de donde ha salido ese vestido? Cuando tu madre lo vea te vas a enterar...tendremos problemas esa noche. Siempre con secretos al teléfono...El espejo, el maquillaje y los pechos arriba y pronto saldrás por la noche y nunca dormiré en esas noches...Las medias de rejilla ya han ocupado el lugar de los calcetines. Convertirse en mujer es de lo más normal, pero una hija es algo especial...La falda un poco más corta y luego malicia en algunos de tus gestos….. Me encanta!


En esta canción, La situazione non è buona, se refiere a la situación de nuestro planeta. ”La mia sorella” representa nuestro planeta según S. Francisco de Asís. Celentano evalúa su situación de la vida desde la perspectiva del mundo que le rodea, además de echar un vistazo a su propia vida personal. Describe su situación de la vida como "no sirve de nada". Desde la política mundial y la situación económica, hasta sus relaciones interpersonales, la vida amorosa y la situación familiar. Luego aprecia el poder de su imaginación, las cosas simples en la vida y la similitud que todos compartimos entre nosotros.