Algo bueno de los 70's y 80's

 

Alguna vez he dicho que, en mi opinión, a partir de los 70's ya no se ha hecho música buena de verdad. Es una opinión drástica y un poco para epatar. Mi música preferida está claramente, en un muy alto porcentaje, entre los años 40's y 70's. Pero es verdad que después del 70 se encuentra uno con algunas buenas canciones. No tantas cómo en los años anteriores, pero si alguna. Por supuesto hay que descartar la música de moda, si puede llamarse música. Aquí tenemos algunas de las que me gustaron, desde 1971 al 2001.

What's Going On es el undécimo álbum de estudio del cantante estadounidense de soul Marvin Gaye. Lanzado en 1971, significó el inicio de una nueva tendencia en la música soul. Con letras intimistas acerca del abuso de drogas, la destrucción del medio ambiente, la pobreza y la guerra de Vietnam. El álbum fue una sensación inmediata y ha permanecido como un clásico del soul.

Constantemente es nombrado en encuestas como una de las grabaciones fundamentales en la historia de la música pop y es considerado uno de los discos más importantes de todos los tiempos. Ocupa el 1 lugar en la lista de Rolling Stone de los 500 mejores álbumes, publicada en 2003 tras una reedición en 2020; y en 1999 una encuesta de críticos publicada por el diario británico Guardian/Observer lo nombró como "El álbum más grande del siglo XX".

Gaye infundió ideas de sanación espiritual en canciones sobre sexo y romance, en parte como una forma de hacer frente a los abusos infantiles de su padre.

It Never Rains in Southern California es una canción escrita por Albert Hammond en 1972. Se trata del primer sencillo publicado por el cantautor gibraltareño. Para la grabación se contó con el más reputado grupo de músicos de sesión de Los Ángeles.​
En el Reino Unido, la canción es quizás el ejemplo por excelencia de Airplay: una canción que, aunque se reproduce y solicita con mucha frecuencia en la radio, nunca llega a las listas de éxitos. A lo largo de la década de 1970, varias discográficas volvieron a publicar el disco al menos cinco veces, pero nunca entró en listas. En España podemos recordarla fácilmente ya que sonó profusamente y podría titularse cómo Nunca llueve en el Sudeste de España.

Après toi es una canción interpretada por la cantante griega Vicky Leandros que ganó el Festival de la Canción de Eurovisión 1972 representando a Luxemburgo. Aún salían cosas buenas de Eurovisión y había orquesta en directo. Esta fue la segunda canción de Vicky Leandros en el concurso: anteriormente había sido cuarta en la edición de 1967 con L'amour est bleu. 

Porque te vas (a menudo erróneamente conocida como ¿Por qué te vas?)​ es una canción interpretada por la cantante hispano-británica Jeanette y compuesta por Perales. Fue publicada en 1974, obteniendo escaso éxito
La canción fue incluida en la película Cría cuervos (1975) que contó con amplia difusión en Europa cuando ganó el Festival de Cannes. Alcanzó el número 1 en Alemania, Argentina, Bélgica y Francia, estuvo en el top 10 de Finlandia, Portugal y Suiza y en el top 20 de varios países. En la canción funk-rock, destacan el saxofón y la batería como instrumentos constantes. Recibió críticas positivas que la consideran como la mejor canción de Jeanette. En 2005 por motivo de celebraciones en la Torre Eiffel, Jeanette cantó el tema en un estrado cerca de la base de la torre y se le ve desatada, completamente distinta a como nos tenía acostumbrados con Soy rebelde y otras.

Don't Dream It's Over es una canción de la banda de rock Crowded House, neozelandesa, grabada para su álbum de estudio debut homónimo de 1986. premios MTV Video Music Awards de 1987 tanto en la categoría de mejor video de un grupo, mejor dirección y mejor artista nuevo, y resultó ganadora en esta última. La escuché por primera vez en Madrid cuando estaba en el curso de Meteorólogo, en un clásico programa de radio al estilo de Los 40 principales, en que la consideraron la mejor del año.

Mediados los 60's

 

Mike Rios empezó a grabar en español en 1962, los twists y otras canciones de éxito en USA, Francia, Italia. Y en el último disco, antes de volver a ser Miguel Rios, y acompañado por Los Sonor, grabó ¡Oh, mi señor! en 1964, una curiosidad un tanto fuera de su estilo rock y twist.

Y a mediados de los 60, cuando empezamos a entusiasmarnos con The Beatles, se lanzó en España a los Beatles españoles, Los Brincos. Y, desde 1964 y con distintos componentes, fueron triunfando y haciéndonos escuchar y cantar sus grandes éxitos. De su primer EP me gustan especialmente dos. Nila y Es como un sueño. Habría otras más conocidas y bailables, pero esas fueron destacables.

Ese año de 1964, en el Festival de Sanremo, ganó una chica de 16 años Gigliola Cinquetti con Non ho l'età y con esta canción se presentó al Festival de Eurovisión que también ganó. España seleccionó, en el programa de TVE Gran Parada, la canción Caracola con el grupo Los TNT (aunque se presentaban cómo Nelly y sus hermanos Tim y Tony) que consiguió 1 punto quedando en el puesto 12 de 16, ya que 4 canciones no tuvieron ningún voto.

En el Festival de Aranda de Duero existía la costumbre de presentar un nuevo grupo y estrenar canciones fuera de concurso. En 1965, Los 4 de la Torre, conjunto barcelonés, actuaron para estrenar entre otras el tema Mamita su primera canción conocida a nivel nacional y que rápidamente sería editada en single y EP. El tema era algo tontorrón pero no funcionó nada mal y el conjunto se convirtió en asiduo de una televisión, que valoraba muy positivamente su pinta de gente formal.

Al final de los 60, Leo Dan lanza el LP Fue una noche de verano con su canción de mismo título y relata una historia de romance y felicidad en una noche de verano. Esta balada romántica se ha convertido en un clásico de la música latina, popular entre las generaciones de todas las edades. 

Pero  tambien la cantó y grabó Leonardo Favio en 1969 con el título de Aquella noche o Aquella noche de verano. Y no está claro, o yo no he conseguido saberlo, quien la compuso ni cuando alrededor de 1970.

Me gusta mucho más la  versión de Leonardo Favio cantautor, director de cine, productor cinematográfico, guionista, militante pperonista y político  argentino. Favio es considerado un director de culto, uno de los más brillantes cineastas de su país y el director argentino que más premios ganó

Entre sus canciones más populares se encuentran «Ding dong estas cosas del amor», «O quizás simplemente le regale una rosa», «Fuiste mía un verano», «Ella ya me olvidó», de finales de los 60.  

 

Primeros 60's

 

Dúo Dinámico, ¿qué decir? Se conocieron en la fábrica Elizalde, donde años más tarde aprendí a encuadernar libros. Y su primera actuación en público como Dúo Dinámico, cobrando 400 ptas, fue en un restaurante con jardín, La Masía, en el límite de Barcelona y Esplugues, donde he comido algunas veces ya que está pegado al cole de mi hija y cerca de casa.

Bueno, y la primera canción que grabaron, en 1959, fue Recordándote, un doo wop que suena alegre, sencillo, inocente. Da gusto oírlos con sus buenas armonías. Quizá se hizo más conocida la versión de Lo 5 Latinos, pero esta es una gozada.

La pollera colorá es una cumbia considerada una de las canciones más emblemáticas de Colombia. Fue compuesta en versión instrumental (clarinete) en 1960 y posteriormente se le puso letra.

Recordaba que se la había escuchado a Marisol y hay un video de 1972 que sirve para la canción y cómo homenaje a ella. La estrella española por excelencia de nuestra adolescencia (tenemos los mismos años).

Aunque en aquellos años empezábamos a escuchar algo de rock, en cualquier fiesta, bailábamos los lentos que eran más fáciles. Así, tratando de boleros, había que escuchar a Lucho Gatica. Esta, El poeta lloró, no es de las más conocidas, pero alguno de nosotros la recordamos. Incluso Bambino hizo una notable versión flamenca en 1964.

Si del Dúo Dinámico no hay mucho más que decir, qué diríamos de Raphael. En 1962 gana el Festival de Benidorm e incluso la canción premiada en el tercer puesto, Cada cuál, que me gusta más que la primera, también la cantó él.

Un cantante italiano, del grupo de los urlatori (nombre dado por la prensa de la época a una corriente de canto que marcó una temporada musical relativamente corta, en Italia, entre finales de los años cincuenta y principios de los sesenta. El estilo de este tipo de técnica interpretativa, favorecida por la difusión de las primeras gramolas, estaba dado por una voz fuerte, expresada sin los adornos típicos del canto "melódico"). Entre ellos estaban Adriano Celentano y Tony Dallara. Y de este, recuerdo ahora una canción de 1962 que, años más tarde, me gustaba tararear con un amigo. Norma mía.

Y un año más tarde, en el 63 apareció Leo Dan, cantante, compositor y actor argentino, que ha grabado más de 70 álbumes. Su primer éxito Celia, llegó a los primeros lugares de popularidad a la semana de su salida. Le siguieron éxitos cómo Fanny, Como te extraño mi amor y en 1964, ¿Que tiene la niña?

 

Dreaming and Crying

 

Dream, es un estándar de jazz y pop con letra y música escrita por Johnny Mercer con música de Henry Mancini en 1944. La primera grabación fue por The Pied Pipers y alcanzó un tremendo éxito en 1945. Ese mismo año Sinatra, con The Pied Pipers, también la grabó. Hay más de 250 versiones de esta canción en muchos idiomas. Originalmente se escribió como tema para su programa de radio. 

Según Philip Roth, en su novela Pastoral americana, es la canción que mayor daño ha hecho al fomento del sueño americano. Y algo de razón debe de tener cuando son considerados, él y la novela, como lo mejor que se ha escrito en Estados Unidos en el último siglo. Es una oda a la esperanza y la perseverancia en tiempos difíciles. Habla de la importancia de nunca renunciar a tus sueños, encontrar consuelo en la compañía y el poder inquebrantable del amor. O sea, que eso de los pensamientos y deseos positivos, es peligroso.

El grupo vocal The Skylines con la orquesta de Ray Anthony, revivió esta balada en la película de Fred Astaire y Leslie Caron (Papá piernas largas de 1955). 

All I Have to Do Is Dream escrita por Boudleaux Bryant y publicada en 1958, fue el único sencillo en estar en el número 1 en todas las listas de singles de Billboard simultáneamente. En mayo de 1958, se convirtió en el número 1 en la lista de "Más vendidos en tiendas", luego alcanzó el número 1 en las listas de "Más radiado por los disc-jockeys" y "Top 100", y permaneció en el número 1 en cada lista durante cuatro, cinco y tres semanas, respectivamente. Con la introducción en agosto de 1958 de la lista Billboard Hot 100, la canción terminó el año en el número 2. «All I Have to Do Is Dream» también alcanzó el número 1 en la lista de R&B, además de convertirse en el tercer número uno de los Everly Brothers en la lista de country.

Y cómo siempre me gustado esta canción y Emmylou Harris, había que aprovechar su versión junto con Alison Krauss en 2014.

 

Mientras el primer Dream de esta entrada es melancólico, el All I have to do is dream es alegre, y más de una vez lo he cantado (malamente) a dúo con Enrique cuando hemos tomado alguna copa de más. El primero nos lleva casi a un Crying time que, por supuesto, es triste, pero es una magnífica canción country de Buck Owens de 1964, que no tuvo mucho éxito hasta que Ray Charles hizo su versión en 1965. Aquí tenemos una actuación de los dos en 1967.

Y cómo no puedo pasar sin poner otras versiones, aquí va también la de uno de mis favoritos, Dean Martin en 1970. Y no sé cómo le puede durar el cigarrillo toda la canción.

Y entre sueño y sueño, Aquí estamos - Here we are, compuesta por Rodney Crowell en 1979 que se la dio a escuchar a Emmylou  Harris, que quería grabarla, pero ya se había comprometido con George Jones que, en todo caso, la estrenó haciendo dúo con Emmylou. 

Hace 60 años

Hace 60 años, en marzo de 1964, yo escuchaba estas canciones en la radio mientras, más o menos, estudiaba. Podían no ser las más "in" o las más radiadas o las mejores; eran las que me interesaban en un momento dado, me gustaban y anotaba su escucha.

En 1961, Bill Haley y sus Cometas (así, con el nombre español que utilizaban en América Latina) firmaron con el sello mexicano Orfeón Records y obtuvieron un inesperado con "Twist Español", un tema cantado por la banda en español en ritmo de twist, que se encontraba de moda en ese momento. El sencillo se convirtió en el más vendido de la historia mexicana con Florida Twist.

Aunque Chubby Checker y Hank Ballard fueron los creadores de twist, en México y el resto de Hispanoamérica, Bill Haley y sus Cometas fueron proclamados los Reyes del Twist. Gracias al éxito de "Twist Español" y "Florida Twist", entre otros, la banda se mantuvo en lo alto de las listas en México y resto de Hispanoamérica durante los años siguientes, difundiendo rock and roll en español y con sonoridad latina. 

Adiós mundo cruel es la versión en español de Goodbye cruel world grabada por James Darren en 1961. En España y toda Hispanoamérica, la grabó en 1962 y llevó al éxito Enrique Guzmán, cantante, compositor y actor mexicano.​ En los años 1960 era llamado «el ídolo de la juventud» en América Latina y el cantante más popular de México de la década. Fue vocalista y miembro fundador de Los Teen Tops, grupo considerado pionero en hacer rock and roll en español. Pronto se separó del grupo y en solitario grabó ésta, entre otras que se mantuvieron en el candelero durante esa década.

Guarda come dondolo es una canción que celebra la emoción y la felicidad de bailar el twist. Esta pieza musical, interpretada por Edoardo Vianello en 1962, nos transporta a una época de despreocupación y energía juvenil. Vianello introdujo este estilo, una forma casi revolucionaria de crear canciones que "no contienen nada" pero que son irresistibles, muy ágiles, hechas especialmente para rocolas, verano y tardes con la luna encendida. 

Además, esta canción estaba en la película Il Sorpasso, de grato recuerdo, con unos muy buenos actores y una banda musical extraordinaria, retratando el ambiente del dolce far niente en verano.

Françoise Hardy saca su segundo EP en 1962, tras Tous les garçons et les filles, con C’est a l’amour auquel je pense que en España se editó en español en el 63 con el título Pienso en el amor que no he encontrado por ningún lado.

Otra de las canciones de amor o desamor de Françoise de 1963 que en España se tituló Tu nariz crecerá y en el original Qui aime t'il vraiment (A quíen quiere él verdaderamente?). Del título y la letra se deduce rápidamente el por qué de la traducción cómo Tu nariz crecerá.

La cantautora francesa fue una pionera en lo que significa ser mujer y atreverse a realizar, grabar y producir sus propias composiciones. Fue, no sé si la mejor, pero seguramente la más guapa de las representantes de la chançon.

Recuerdo la portado del EP en español, pero no recuerdo la canción en español y no hay forma de encontrarla.                       

Para complacerlo hago todo lo que me pide Sí, para complacerlo Obedezco cuando él manda Pero lo vi la otra noche Besando a una de mis amigas Que venga y se explique ¿Es a mí a quién miente?

She loves you una de las cinco canciones de The Beatles que permanecieron en las cinco primeras posiciones de las listas estadounidenses de forma simultánea.​ Se trata del sencillo más vendido de The Beatles en el Reino Unido.

Cuando «She Loves You» se lanzó como sencillo en Estados Unidos en septiembre de 1963, nadie le prestó atención. Sin embargo, tres meses más tarde, The Beatles publicaron «I Want to Hold Your Hand», que se abrió camino al nº 1 de las listas, y que inició así la denominada invasión británica en el escenario musical estadounidense,​ pavimentando, de esta forma, el camino para la publicación de más discos de la banda y también de otros artistas británicos. Se volvió a reeditar el sencillo «She Loves You», que inició una estancia de quince semanas en las listas estadounidenses a partir del 25 de enero de 1964, dos de esas semanas permaneciendo en el nº 1.

En 1962, por un lado, la discográfica Vergara de Barcelona publica Pregheró (versión de Adriano Celentano del tema "Stand by me" de Ben E. King). Ante el éxito de la versión Pregheró, la discográfica convence a Celentano para que la grabe en español con el título de Rezaré (63) que afianza el posicionamiento del artista en nuestro país. 

Cantaloupe Island

Cantaloupe Island es un estándar de jazz compuesto por Herbie Hancock y grabado para su álbum de 1964 con Hancock (piano), Freddie Hubbard (corneta), Ron Carter (bajo) y Tony Williams (batería). Cuando los músicos de jazz quieren burlarse de los músicos de rock se mofan de sus canciones de "tres acordes". Y en este caso Hancock construye una concisa composición de sólo 3 acordes que es una joya.

Era un groove funky de 16 compases con inflexiones de blues y se basaba en un vamp (una progresión de acordes muy corta, que se repite durante cierto tiempo y da juego para improvisar) de piano que alternaba entre tres acordes menores. Ayudando a Hancock a mantener el ritmo adictivo estaban el bajista y el baterista, colegas de confianza del grupo de Miles Davis. Y en un movimiento inusual, el pianista solo usó un trompetista cuando la norma en el jazz era dos; el virtuoso trompetista Freddie Hubbard. Con su estribillo contagioso, "Cantaloupe Island" sonaba como un pariente cercano de "Watermelon Man", y "Cantaloupe Island" se convirtió rápidamente en una de las favoritas de otros músicos de jazz. 

En el inicio de esta versión con Hancock y Pat Metheny, se puede apreciar como el ritmo del piano es muy similar al reconocido Mediterráneo de Serrat y, por supuesto, al Take Five de Desmond y Brubeck.

De vez en cuando algún músico se siente obligado a mejorar la austera estructura armonica. El caso más famoso es el del grupo de jazz rap Us3 que sampleó "Cantaloupe Island" en su canción Cantaloop (Flip Fantasia), de su álbum Hand On the Torch (1993) y alcanzó el millón de copias siendo el primer disco de platino de la historia de Blue Note.

El tema aparece repetitivamente en la película Coup de chance de Woody Allen estrenada en 2023.

On top of Old Smoky

No está claro cuándo, dónde y por quién se cantó la canción por primera vez. En tiempos históricos, las canciones folclóricas eran propiedad informal de las comunidades que las cantaban, transmitidas de generación en generación. Se publicaron solo cuando una persona curiosa se tomó la molestia de visitar a los cantantes y documentar sus canciones, una actividad que en Estados Unidos comenzó solo a principios del siglo XX. Por esta razón, es poco probable que se pueda identificar al creador de "On Top of Old Smoky".

Una de las primeras versiones de "On Top of Old Smoky" que se grabó fue escrita por el folclorista inglés Cecil Sharp, quien durante la Primera Guerra Mundial realizó tres viajes de verano a los Montes Apalaches en busca de canciones folclóricas. Descubrió que los Apalaches, entonces geográficamente aislados, eran una fuerte reserva de música tradicional. También se sintió intrigado al descubrir que muchas de las canciones que la gente cantaba eran versiones de canciones que había recopilado anteriormente en la Inglaterra rural, lo que sugiere que los antepasados de los residentes de los Apalaches las habían traído de allí.

En una versión, el primer verso es el siguiente;

En la cima del Old Smoky,

 todo cubierto de nieve

perdí a mi verdadero amante

por cortejar demasiado lento.

Cuando se graba, tan pronto se titula "...Old Smokey" cómo "...Old Smoky" o "...Ole Smokey", coincidiendo casi éste último título con el nombre de una destilería de whiskey de Tennessee.

En la década de 1940 hasta mediados de la década de 1960, los Estados Unidos experimentaron un renacimiento de la música folclórica. Un cantante que vagaba por los EE.UU. y más tarde fue actor consagrado con un Oscar, Burl Ives la grabó ya en 1941.

De este movimiento folk, Pete Seeger fue una figura destacada. Su música, parte de ella extraída de fuentes académicas como Sharp, fue popular, y se difundió ampliamente en grabaciones comerciales. Seeger modificó una versión de «On Top of Old Smoky» que había aprendido en los Apalaches, escribiendo una nueva letra y música de banjo. Dijo que pensaba que "ciertos versículos se remontan a la época isabelina".

The Weavers, un grupo de canto folclórico que Seeger había cofundado, grabaron una versión muy popular de la canción, utilizando el arreglo de Seeger, en 1951, alcanzando el número 2 en la lista Billboard y el número 1 en la lista Cash Box, vendiendo más de un millón de copias. Ese mismo año, el Cowboy Cantante -  Gene Autry - la cantó en la película Valle de fuego. Gene Autry fue un actor cantante que llegó a actuar en decenas de películas del Oeste y también en TBOs (hoy, Comics) de mediados de los 50 que yo leía en cuanto salían, junto con los de Superman, Hazañas Bélicas o, incluso el menos conocido, Diego Valor.

Bing Crosby, Harry Belafonte, Elvis, Bruce Springsteen e incluso en español por nuestro gran conocido (por los de cierta edad) Torrebruno, la han grabado o cantado en actuaciones. Constan alrededor de 160 versiones en varios idiomas de esta tradicional canción. Siempre me han gustado las canciones de Connie Francis y ahí va su versión de 1961.

Esta versión también parece haber entrado en el folclore moderno, y es ampliamente conocida por los niños; alguien escribió "si puedes escuchar On Top of Old Smoky y no pensar en espaguetis, estornudos y albóndigas, más poder para ti". La exitosa canción de 1963 "On Top of Spaghetti" de Tom Glazer comienza con la cuarteta:

Encima de los espaguetis

Todo cubierto de queso,

perdí mi pobre albóndiga

Cuando alguien estornudó.

Otra versión con el ambiente de los Apalaches es la de The Morris Brothers de 1971.

En 1978, en un disco con un mix de varias canciones tradicionales de los EE.UU., ABBA también cantó  On top of Old Smoky, aunque no hay video, si se encuentra este montaje. 

En todo caso la versión que yo escuché primero en 1962, titulada Ole Smokey, fue la de The Brothers Four y es la que más me gusta. ¡Y cómo me gusta cómo cantan estos tíos!