Canciones que me enseñó mi madre

Canciones que mi madre me enseñó es una canción para voz y piano escrita en 1880 por Antonín Dvořák. Es la cuarta de siete canciones de su ciclo Canciones gitanas. Esta canción en particular ha alcanzado una fama generalizada. Esta pequeña y hermosa canción presenta una rima melancólica sobre una madre que a menudo lloraba.

"Canciones que mi madre me enseñó en días que se desvanecieron largo tiempo atrás.

Pocas veces las lágrimas fueron desterradas de sus párpados.

Ahora enseño a mis hijos cada compás melodioso.

A menudo fluyen las lágrimas. A menudo se desprenden del tesoro de mi memoria".

Fritz Kreisler transcribió la canción para violín y piano y la interpretó con frecuencia. Su transcripción fue publicada por primera vez en 1914. Tras esta transcripción se hicieron numerosas otras para otros instrumentos acompañados siempre por el piano; violín, conjunto de violas, cello, conjunto de cellos, clarinete e incluso orquesta de swing como la de Glenn Miller.

Empiezo con la original de Dvorak con Daniel Barenboim al piano y Anna Netrebko cantando.

Ahora con el primer arreglo de Kreisler para violín y piano.

Conjunto de violines

Cello y orquesta.

Conjunto de dos cellos. Uno Yo-Yo Ma y, otro, una chica zurda que va haciendo distintos acompañamientos. 

Jazz-Barroco

 

Hace unos días estuve en un concierto dirigido por Jordi Savall sobre Charpentier y, aparte de volver a escuchar el himno de Eurovisión, me vino al recuerdo Purcell y algo que tenía guardado de él que era distinto al barroco, aunque también lo era, y no tenía video adecuado. La pieza era Music for a While que fue escrita para la ópera "Oedipus Rex". Utiliza su técnica de composición favorita, un bajo obstinado, para evocar la imagen de trance de una sombra que se eleva desde el inframundo. El texto evoca a Alecto, que lleva a Edipo a la locura. El cabello de Alecto está lleno de serpientes, y la palabra "drop" se repite, intercalada con pausas, para escuchar con cada nota la caída de las serpientes al suelo. El poder de la música está en su capacidad para calmar las pasiones e incluso la locura".

La legendaria Music for a While, dirigida y arreglada por Christina Pluhar con L'Arpeggiata y el contratenor Philippe Jaroussky, interpretada aquí acompañada de clarinete, piano y batería aporta una libertad, una modernidad asombrosa sin tocar nunca el espíritu de la obra. Este es un tratamiento completamente novedoso de la música de Henry Purcell. Pura fusión barroco-jazz.

Incluso, Christina Pluhar con L'Arpeggiata, hacen música lounge aplicado a lo sublime cómo When I am laid in earth, el aria final de la ópera Dido y Eneas de Purcell, donde puede escucharse el bajo obstinado más famoso de la música clásica. El bajo obstinado proporciona una base ideal para las improvisaciones de L'Arpeggiata que lo ha convertido en su marca registrada. Pluhar cuenta con los servicios de un trío estelar de contratenores.

Y buscando más cosas de L'Arpeggiata me he encontrado con esta pieza que, cómo sucede a veces, me quedo sin saber el título de esta interpretación adicional al final del concierto; pero sé que es de Francesco Cavalli que junto a Monteverdi, son los compositores de ópera más importante del siglo XVII. Pieza que resulta bastante animosa y en la que vemos como una pieza barroca se puede convertir en un rap, hip-hop, breakdance con L’Arpeggiata dirigida por Christina Pluhar con Nuria Rial (soprano), Giuseppina Bridelli (mezzosoprano), Vincenzo Capezzuto (contratenor) y Jakub Józef Orliński (contratenor).