Cucurrucucú Paloma

 

Cucurrucucú paloma es una canción mexicana estilo huapango escrita por Tomás Méndez en 1954, que todos hemos oido y cantado más de una vez. Yo siempre había creído que era mucho más antigua, que era una canción popular tradicional mexicana. Con el correr de los años, la canción ha sido utilizada como banda sonora de varias películas y ha obtenido popularidad internacional. Inicialmente apareció en la comedia mexicana Escuela de vagabundos, filmada en 1955, donde la canta la estrella de la película, Pedro Infante.

En 1965, la canción también dio su nombre a la película mexicana Cucurrucucú Paloma, con la actuación de Lola Beltrán, aunque la versión del video es anterior. Lola Beltrán es considerada la máxima exponente de la música vernácula mexicana.

En el film de Pedro Almodóvar, Hable con ella, de 2002, es interpretada por el cantante brasileño Caetano Veloso, que tambien lo hace en Happy Together (1997) de Wong Kar Wai, donde suena en los primeros 10 minutos, cuando los dos amigos se embarcan en un viaje por carretera a través de Argentina para visitar las Cataratas del Iguazú, e igualmente suena en la oscarizada Moonlight (2016), cuando el traficante de drogas Chiron conduce de Atlanta a Miami y la cámara sigue a su coche.

Tambien en la película Eternamente comprometidos de 2012 con Jason Segel y Emily Blunt, el actor Christ Pratt, en su boda, tambien se supone que la canta, aunque lo mejor de la versión es el acompañamiento de las cuerdas.

Parte del estribillo de la canción es tomado por Franco Battiato, tanto en italiano como en español, en su canción titulada "Cucurrucucú", cuya letra contiene referencias de varias canciones de los años 50 y 60.

Como curiosidad, ya que la versión no es de recibo, Kirk Douglas en The last sunset, dirigida en 1961 por Robert Aldrich y con las actuaciones estelares de Rock Hudson, Dorothy Malone, Carol Lynley y Joseph Cotten, hace amago de la canción en español.

Harry Belafonte, apodado el "Rey de Calypso" por popularizar el estilo musical caribeño trinitario tuvo una audiencia internacional en la década de 1950. Su álbum Calypso (1956) fue el primer LP de un solo artista que vendió un millón tanto en USA como en Inglaterra. En ese LP estaba la más conocida de sus canciones "The Banana Boat Song".

Y como me encanta cómo canta y actua Silvia Pérez Cruz, aquí va una de sus versiones.

 

De todas estas versiones, las que más me gustan son la de Pedro Infante y Silvia.

Kind of Blue

 

Del disco Kind of blue de Miles Davis nada más se puede añadir. Está todo escrito ya que es el álbum de jazz más vendido de todos los tiempos, está considerado como la obra maestra del género, tuvo una gran influencia en diversos géneros y es apreciada como una de las producciones más grandes de todos los tiempos . Si añado que, se lanzó el día que yo cumplía 12 años pero, por supuesto, yo no me enteré del mismo hasta bastantes años despues.

El sexteto de Miles Davis estaba formado por: "Cannonball" Adderley – saxofón alto; John Coltrane – saxofón tenor; Bill Evans – piano; Paul Chambers - contrabajo y Jimmy Cobb - batería.

So What, la primera pista, quizá la melodía más oída de Davis, la ejecuta el contrabajo. Toca una serie de frases interrogativas, y los solistas de viento contestan a cada una de ellas con dos notas concisas. Algo insólito entonces y aún. So What es uno de los estándares más frecuentados cuya melodía nunca sube del Do central.

Hay numerosísimas versiones y hasta el mismo Davis la grabó bastantes veces. De ahí que no coinciden las versiones original del disco de 1959 con la del video del mismo año, que es un arreglo orquestal de Gil Evans, donde el contraste entre el contrabajo y el resto del grupo se hace más evidente. En el video, el pianista es Wynton Kelly y "Cannonball" Adderley estaba indispuesto ese día.

Blue in Green más que una canción propiamente dicha, se trata más bien de una meditación. La ausencia de un acorde dominante contribuye a la ambigüedad del sonido y el resultado es una fluida ensoñación musical. Según Ted Gioia en El canon del jazz: «A pesar de su popularidad hay que ser valiente para tocarlo en directo. Dado que la composición carece de ganchos melódicos, el grupo que no haya logrado generar una atmósfera reverencial digna de la música de cámara, correrá el riesgo de perder la atención del respetable. Personalmente me abstendría de interpretarla en un club ruidoso, pero en el marco adecuado, con el público dispuesto a participar en una sesión de meditación colectiva, Blue in green puede servir de trampolín hacia una experiencia que casi va más allá del jazz».

Hay una versión de Chet Baker en vivo en YouTube que dura 11 minutos largos, y se escucha tambien muy bien aunque es diferente de la de Davis. Chet Baker en una encuesta de la revista Down Beat fue votado como el mejor trompetista por encima de Davis o Gillespie. Mientras Davis nunca se lo perdonaría, Dizzy siempre estuvo dispuesto a echarle una mano.

All Blues, otro de mis preferidos, resulta más agradable para mi en la versión original del disco que en las actuaciones en directo, cómo la de 1964 con Wayne Shorter: saxo tenor, Herbie Hancock: piano, Ron Carter: bajo y Tony Williams: batería. Es demasiado rápida para mi gusto, parece que los músicos estén forzando la máquina y que todo vaya a desmoronarse de un momento a otro. Por eso pongo la original en la que el ostinato del piano tiende a empujar la canción hacia adelante aunque los solistas guarden silencio.

 

Yo te diré, Isabel Coixet

Me gustan las pelis de Isabel Coixet y, además, suelen llevar una banda sonora con una música muy de mi gusto. Para mí, empezó con La vida secreta de las palabras y All the world is green de Tom Waits. Siguió con otras pelis y otras canciones y, en la última, Nieva en Benidorm, me dejó algo insatisfecho en cuanto a la película pero encantado con la música.

En varios momentos suena Mina – cómo no, siendo una peli producida por los Almodovar – con E se domani de 1966, que no puedo dejar de poner tambien en español, Y si mañana. 

Mina - E se domani

Mina - Y si mañana

Tambien en varios momentos fundamentales de la peli, me sorprendió con Yo te diré. Una versión de 1984 de Alberto Pérez, componente de La Mandrágora junto a Javier Krahe y Joaquin Sabina, que hace años participaba en TV, en el programa de Si yo fuera presidente, de Tola. En este programa cantaba canciones de las décadas de 1940 y 1950, como boleros, habaneras, etc. acompañado de una orquesta, volviendo a poner de moda muchas de ellas.

Es una canción tan especial para mí que me asombraba que alguien la pudiera utilizar en una película actual, Nieva en Benidorm, con una versión genial, la de Clara Montes. Aquí pongo la versión de Clara Montes y Tony Zenet en 2010, que me resulta aún más  emocionante. Por supuesto, tampoco iba a dejarlo en una única versión, a pesar de haber dedicado hace tiempo una entrada del blog a esta canción, Yo te diré.

 

Dos arbolitos

Esta canción me la presentó, hace muchos años (mediados los 60), una chica a quien le gustaba mucho, y a mí, ella. Creo que era en una versión de Gloria Lassso. Algunos años después, en una noche de farra con un amigo y compañero canario, coincidieron en lo que les gustaba la canción. Y ya se me quedó para siempre.

Dos arbolitos, compuesta o inspirada por el mexicano Chucho Martínez Gil allá por los primeros años 40. Su hermano, “el Güero”, fue un componente original del Trío Los Panchos.

Aquí está cantada por Linda Ronstadt del álbum Canciones de mi padre de 1987, con una pareja en un bonito baile en una actuación de presentación del disco.

Atahualpa Yupanqui

De la canción origen de la entrada anterior (Marie Laforêt) Le tengo rabia al silencio, me pasé enseguida a la original de Atahualpa Yupanqui y de ahí a todas las que aquí pongo. Aunque sean demasiadas, me resulta difícil eliminar alguna y eso que no he encontrado otras que recuerdo especialmente. Atahualpa Yupanqui de abuelos vascos, es ampliamente considerado como el músico argentino más importante de la historia del folklore. A causa de su afiliación al Partido Comunista, Yupanqui sufrió la censura durante la presidencia de Perón. Fue detenido y encarcelado varias veces, hasta que se exilió en Francia. Edith Piaf lo apadrinó y tuvo un gran éxito en Francia y, posteriormente, en toda Europa. En 1986 Francia le condecoró como Caballero de la Orden de las Artes y letras.

Sería a finales de los 60 cuando escuché a Atahualpa por primera vez. Creo que mi suegro tenía alguna grabación de origen francés. La primera y, quizá, más conocida sea El arriero de 1944. Aquí pongo un fragmento de la película "Horizontes de piedra" de 1956, donde Atahualpa Yupanqui interpreta esta canción.

Después de ésta no estoy seguro donde escuché las otras por primera vez. Muy probablemente fue en mi contacto con compañeros canarios de Meteorología, a principios de los 70, y el contacto con los muchos argentinos que discurrían y cantaban por Barcelona entonces.

En 1972 se estrenó la película Argentinísima en las distintas regiones geográficas de la Argentina con la finalidad de mostrar la particular música folclórica de cada una de ellas. Aparecían entre otros muchos, Atahualpa Yupanqui, Jorge Cafrune, Eduardo Falú, Mercedes Sosa y Los Chalchaleros. Que eran los que, a principios de los 70, más escuchábamos.

Atahualpa Yupanqui - Tierra querida 1953

Me encanta como habla, recita, canta y toca la guitarra. No me canso de escucharlo. Y en El alazán, de 1957, hasta se me ponen los ojos llorosos con la historia de su caballo.

¡Cómo recita o versifica!, parece que espontáneamente, y cuenta una historia entrañable, como esta de El paisano Ruben.

Da gusto escuchar como suena su guitarra. Otras canciones que han ido saliendo de las neuronas que aún resisten son:

Milonga del solitario

Sin caballo y en Montiel

Monte callado

Marie Laforêt, tendresse.

Nadando y escuchando música a la vez (resulta un poco aburrido hacer un largo tras otro sin más propósito que hacer un poco de ejercicio) me llegó una canción de Marie Laforêt de alrededor de 1967, Le tengo rabia al silencio.

Laforêt empezó su carrera con la música folk y sudamericana a principio de los años 60. Ayudó a popularizar la canción de Bob Dylan «Blowin' in the Wind» en Francia con su propia interpretación y, de hecho, la primera vez que escuché esta canción fue en su versión. En el lado B del mismo disco canta el clásico del folk estadounidense «House of the Rising Sun» . Por supuesto, luego se vió forzada por la casa de discos a cantar pop, pero finalmente se dedicó a hacer lo que quería y ya dejó de ser lo popular que era en los 60. Su carrera comenzó, por casualidad, en 1959 cuando reemplazó a su hermana a última hora en el concurso de la radio francesa Nacimiento de una estrella y ganó. La primera aparición de Laforêt en la pantalla fue con el actor Alain Delon en el drama A pleno sol.

Después de esta película se volvió muy popular e interpretó muchos papeles en la década de 1960. Otra de sus películas fue La Fille aux yeux d'or (La chica de los ojos dorados), basada en la historia de Balzac, y que se convertiría posteriormente en el sobrenombre de Laforêt.

Su canción más famosa en España fue La playa en 1964, y cómo nos influyó!! Aquí un recuerdo en un programa de Angel Casas en 1984

La versión de Laforêt de Le tengo rabia al silencio, en el mismo programa.

La silenciosa, agridulce y poco orquestada Je voudrais tant que tu comprennes de 1966, compuesta por Francis Lai, fue una de sus canciones favoritas.  Como es costumbre, una buena canción es una canción triste.

Estas dos siguientes, más conocidas en Francia que aquí, también fueron de lo más popular, aparte de otras ya puestas en anteriores entradas del blog. Salut les copains, ¡Y tanto que dieron de si!

Marie Laforêt - Mon amour, mon ami 1967

Marie laforêt - Ivan, Boris et moi 1967

Igual que en España se tuvo como canción emblema al principio del Coronavirus el Resistiré del Dúo Dinámico (que yo sigo empecinado en que es una copia de I will survive de Gloria Gaynor), en Francia fue una vieja canción de Bourvil que alcanzó éxito en 1964, La tendresse por Marie Laforêt.