Cine y música

El cine, de jóvenes, nos influyó mucho, incluso demasiado a algunos. No teníamos muchos más entretenimientos. Yo por lo menos, vivía las pelis metido en ellas. Reía, lloraba, pasaba miedo, preguntaba a los amigos, por qué pasaba algo… aún hoy, muchas veces viendo una peli mi mujer me dice “ no te preocupes tanto, es una película”. En las de risa, me desternillaba de risa y alguna vez terminé en el suelo sin poder aguantar la risa; en las de llorar, se me saltaban las lágrimas; en las románticas se me hacía un nudo en la garganta.

Además, algunas pelis, encima llevaban una banda sonora genial y eso contribuía a hacer más intensa s las sensaciones.

Algunas de las que pongo a continuación no son películas catalogadas de hitos del cine, otras si, pero yo las ví, disfruté y me quedé con la música. Y eso que ni la primera ni la última de las que pongo aquí destacaron por su banda sonora. y curiosamente, las dos son de Elia Kazan.

De 1947, Mar de hierba película dirigida por Elia Kazan con Spencer Tracy , Katherine Hepburn  y Melvyn Douglas, aunque fue un gran melodrama de la Metro Goldwyn Mayer, según los informes, Kazan estaba disgustado con la película resultante y desanimó a la gente de verla. A mí, en todo caso, cuando la vi en TV me gustó y me pegué un hartón de llorar al final. Aunque recibió críticas en su mayoría tibias, la película fue la más exitosa comercialmente de todas las películas que Hepburn y Tracy interpretaron para la MGM. 

La colina del adiós película de 1955 protagonizada por William Holden y Jennifer Jones, explica la historia de un reportero estadounidense que se enamora de una doctora euroasiática y de su lucha contra los prejuicios de sus respectivas familias durante la guerra de Corea. Fué nominada a varios Oscar y los obtuvo a la mejor banda sonora, la mejor canción y vestuario. La canción es Love is a Many Splendored Thing y se compuso para la peli como instrumental solo, pero para  presentarla a los Oscar como mejor canción se le añadió letra. La versión más exitosa fue la de The Four Aces.

A summer place de 1959 con  Sandra Dee (17 años) y Troy Donahue  (uno de los guapos de entonces), tiene un memorable tema instrumental compuesto por Max Steiner, que se mantuvo 9 semanas en el nº 1 de las lista de discos sencillos en 1960. La letra de la canción "Look At Me, I'm Sandra Dee" del musical Grease trata acerca de los hechos que ocurren en A summer place. El tema interpretado por Percy Faith y su Orquesta ha sido versionado por numerosos artistas incluyendo a Andy Williams, Cliff Richard, Julie London, Billy Vaughn, y The Ventures, y ha sido aprovechado en muchas otras películas y programas de TV.

El apartamento de 1960 producida y dirigida por Billy Wilder, y con actuación de Jack Lemmon, Shirley MacLaine y Fred MacMurray. Fue propuesta como candidata a 10 premios Óscar y ganó cinco, incluyendo el de mejor película, mejor director y mejor guion original. Ha llegado a ser considerada como una de las mejores películas, Tiene humor pero no es la típica comedia, contiene momentos dramáticos pero no es un drama al uso, es corrosiva pero no incide en la amargura, es tierna pero es todo lo contrario al romanticismo, es crítica pero no es cine social.

El tema musical de El Apartamento está compuesto por Adolph Deutsch, y es una melodía memorable, con amplia orquestación y gran protagonismo de cuerdas y sobre todo del piano. Un piano cuyo intérprete es el joven John Williams.

Aimez vous Brahms? es una novela de Françoise Sagan, publicada en 1959. La peli de 1961 con Ingrid Bergman, Anthony Perkins ( (ganador como mejor actor en Cannes) e Yves Montand, creo que se estrenó y la vi en el Palacio de la Música, en la Gran Vía de Madrid cuando estaba llena de cines de estreno. Por supuesto la banda sonora está basada en la sinfonía nº 3 de Brahms.

En el Festival de SanRemo de 1961 triunfó la canción Al di La por Luciano Tajoli. En 1962 se rodó la película Rome Adventure que en España se tituló Más allá del amor con esta canción como tema principal que llegó a ser muy popular y con muchas versiones, incluso en español. La peli era el resultado del compromiso del director Delmer Daves  con la MGM para encumbrar a Troy Donahue. Yo la ví en el Carlos III, en Goya casi esquina a la Castellana, donde íbamos a menudo a jugar a los bolos tambien. Estaba cerca del colegio y en un punto más o menos equidistante de la casa de todos los compañeros que salíamos juntos. La chica era Suzanne Pleshette  que apareció en numerosas películas, aunque en su mayor parte en papeles secundarios. Aquí la canta Emilio Pericoli.

De 1962 es Cuando llegue septiembre, comedia romántica dirigida por Robert Mulligan, que convocó a prestigiosos actores, como Rock Hudson, Gina Lollobrigida y Sandra Dee, además interviene Bobby Darin (marido de Sandra Dee), uno de los cantantes más populares de las décadas de 1950 y 1960 que interpreta Multiplication. Divertido enredo, y buena química de Hudson y Lollobrigida. Aparte del tema instrumental principal del mismo título que la peli, esta canción estaba en el primer disco que regalé a mi novia, aunque no era la versión original.

Una dura tragedia de 1962 dirigida por Blake Edwards (que nos tenía acostumbrado más a buenas comedias) fue Días de vino y rosas con Jack Lemmon y Lee Remick. Se estrenó en Madrid en octubre del 63 y enseguida fui a verla atraído por la música, creo que fue en el cine Palacio de la Música. Recuerdo que antes de empezar la peli, la música que amenizaba la sala eran todo versiones de la misma canción por Andy Williams, Frank Sinatra y Henry Mancini. Nominada a varios Oscar, lo obtuvo por la canción de Henry Mancini y Johnny Mercer.

Una peli con poca sustancia, que se rodó en 1964 para celebrar el 40 aniversario de la Metro fue El Rolls-Royce amarillo con tres episodios con artistas muy reconocidos Aunque la peli no era gran cosa, la canción Forget domani si tuvo bastante éxito con versiones de Katyna Ranieri (la original), de Connie Francis y Frank Sinatra compitiendo en las listas de 1965. Aquí comienza cantándola Alain Delon y luego ya la versión original.

Esplendor en la hierba de Elia Kazan de 1961 y Oscar al mejor guión. Obtuvo una nominación a la mejor actriz principal para Natalie Wood, que realizó la mejor interpretación de su carrera con 23 años. Warren Beatty empezó en el cine con esta película. Una de las películas que cuenta una de las historias más emotivamente líricas y trágicas de la historia del cine. Muchas críticas hablan de que es el final más triste de una película. En eso si estoy de cuerdo. En muchas listas, especialmente francesas, Esplendor en la hierba figura cómo uno de los mejores filmes de la historia del cine. El primer beso con lengua en una película de Hollywood fue el que se dieron Warren Beatty y Natalie Wood en ésta película.

En España la censura se cebó con ella y finalmente se estrenó en 1963 con una clasificación 4R que era la máxima, para mayores con reparos. También es verdad que en los cines, por lo menos en el cine Fantasio en la calle Ortega y Gasset (o Lista), si dabas la talla entrabas con 15 años. Y no veas la bronca de mis padres cuando me pillaron el resguardo de la entrada, donde se indicaba que la peli era para muy mayores.

En la banda sonora no hay ninguna pieza conocida aunque toda la música acompaña perfectamente. Quizá el tema principal sean los versos del poema de William Wordsworth, uno de los más importantes poetas románticos ingleses, que compuso en 1807 y tituló “Oda a la inmortalidad”. Se recitan hasta tres veces en la película. Pero para mí es una película que siempre me ha gustado mucho aunque ahora dicen, algunos, que está ya desfasada. Es como decir que Romeo y Julieta es una obra desfasada.

Hace años - pa borrachos

Esta mañana, no sé a cuento de qué, me ha venido a la cabeza una canción de la que no sabía el título pero me acordaba de los primeros versos: «Hace un año que yo tuve una ilusión, hace un año que se cumple este día……..». La he buscado y el título era sencillamente Hace un año del compositor mexicano Felipe Valdés Leal, y es muy probable que el primer registro sea de 1937. Quizá el recuerdo de la canción me ha venido por mi cumpleaños que es mañana 17 y, cosa curiosa, Felipe Valdés murió el 17 de agosto de 1988.

Fue el descubridor de artistas como Tin Tan, Los Panchos y Javier Solís. Entre los intérpretes de su música se encuentran Pedro Infante, Jorge Negrete, Miguel Aceves Mejía, Antonio Aguilar, Lucha Villa y bastantes más. Hay cantidad de versiones de grandes intérpretes mexicanos cómo Chacela Vargas, Antonio guilar, Pedro Vargas y Pedro Infante.

Pero a mí la que más me gusta es la de Cuco Sánchez. Quizá porque es la que tengo y siempre me ha emocionado su voz. 

Y ya puestos con Felipe Valdés Leal, el autor, hay otra canción suya que tampoco se queda atrás. Tú, solo tú con otras tantas versiones. La primera que me llegó en disco, ya que siempre habíamos oido estas canciones en la radio, fue la de Linda Ronstand en el álbum Canciones de mi padre. Aquí, bastantes más años depues del disco en una actuación en directo con todo el público cantando.

Y para poner a Pedro Infante, una versión suya con un video mezcla de escenas de sus películas, siempre haciendo de borracho.

Boleros 2

Mira que eres linda, del compositor cubano Julio Brito, uno de los compositores cubanos más fecundos hasta mediados del siglo 20. Antonio Machín la grabó en Barcelona en 1948 y, desde entonces, todos la hemos escuchado, tarareado, bailado e incluso susurrado mientras bailábamos "agarrado" alguna vez.

Angustia bolero compuesto por Orlando Brito en 1951, interpretado por Bienvenido Granda principal vocalista de La Sonora Matancera desde 1944. Este bolero me recuerda mucho a un tango bolero de Cadícamo titulado Nostalgias. De hecho, a partir de la introducción de Nostalgias, van sucediéndose las dos palabras “angustia” – “nostalgia” en las dos canciones, a continuación las letras se parecen y, ambas, han sido interpretadas, en algunos casos, por el mismo cantante.

Dos cruces bolero compuesto por el español Carmelo Larrea en 1952 y canción del verano de ese año. El extraordinario éxito, quizá, de Dos cruces, se debe a su letra. Después de un inicio de la canción con letra de bolero convencional en el inicio: Sevilla, la luna plateada, la noche callada…, se pasa a la formidable sorpresa del estribillo, con la insólita imagen de los amores enterrados bajo dos cruces en el monte del olvido; llevando los amores que se acaban a un potente imaginario: el funerario. En los años en que las letras de las canciones populares eran el fundamento de “la educación sentimental” de los españoles, la combinación era, inevitablemente, de éxito, como así sucedió.
En la película La niña de luto de Summers, nominada a la Palma de Oro en Cannes en 1964, era el tema principal cantado por Juan Aznar.

Hace algunos años, paseando por el barrio de Santa Cruz, no podía dejar de tararear esta canción mientras buscaba la plaza de Doña Elvira.

Camino verde supone el último gran éxito de Carmelo Larrea en 1954 y tiene un interesante letra - ritmo y tiempos de bolero - que canta penas de amores perdidos. Camino Verde va a sonar ininterrumpidamente, durante casi dos décadas, formando parte de la educación sentimental de la España de esa época. Está presente en las melodías dedicadas de la radio, en el repertorio de muchos cantantes, con decenas de versiones y en la música de las verbenas populares.

Aquí canta Angelillo en la película Suspiros de Triana de 1955 y, en la escena, toca el piano Carmelo Larrea.

Encadenados bolero mexicano, compuesto por Carlos Arturo Briz y popularizada por Lucho Gatica en 1956. Estupenda canción y versión. Hay grandes versiones por cantantes muy conocidos y ha quedado en la memoria de tantos, que hasta hoy se hacen versiones extrañas pero reconocibles.

Encadenados, uno de los boleros inmortales de Lucho Gatica cobró nueva vida en la VI edición de los Premios Pulsar en 2020. Representantes de toda la escena urbana chilena se reunieron para reinterpretar este tema (aunque no veo muy claro la necesidad, no está mal), con figuras provenientes de géneros como el hip hop, trap, funk y reggae, entre otros,Catana, Ceaese, C-Funk...

Pide bolero compuesto por los españoles Algueró y Guijarro en 1960 e interpretado por Lucho Gatica, era el tema principal de la película Bochorno de 1963 con una actriz muy conocida y atractiva, María Mahor. El director fue el prolífico (dirigió unas 48 películas entre 1928 y 1973) Juan de Orduña que tambien fue actor en unas 20 películas.

Estaba basada en la novela del mismo título de Ángel María de Lera. Lo que recuerdo de la peli es que la vi en un cine que había en la plaza de la República Dominicana en Madrid y al que nos escapábamos del colegio premilitar, alguna noche, de hurtadillas por correr aventuras y ver cine, claro. Se me quedó de esa peli el bolero Pide. Más tarde leí la novela y me gustó. En Madrid, ambiente de verano con bochorno, principios de los 60, y jóvenes estudiantes.