Seguro que hay que mejores versiones de esta aria Lascia ch’io pianga de la ópera Rinaldo de Häendel, pero que sea interpretada con más cozarón y sentimiento, es difícil y, aquí, las meninas se toman muy en serio el título de la famosa pieza. Ya, en el inicio del video, se ve a una de las Meninas Cantoras de Petrópolis, llorando. Dudas si será la expresión de su rostro en ese momento, pero cuando va avanzando el aria se ve que cada vez hay más chicas llorando y terminando la grabación, la mayoría de ellas está llorando, a punto de hacerlo o recién lloradas.
Lo que hace la música cuando la sientes en el fondo es difícilmente explicable con palabras.
La Danza de la pipa de la paz de la ópera ballet Las indias galantes, es de Jean-Philippe Rameau y compuesta en 1735, narra historias de amor «galante» en lugares remotos y exóticos, comprendidos bajo el nombre genérico de «Las Indias». excusa para producir un «grand spectacle» en el que los decorados, los vestidos suntuosos, los efectos especiales producidos por las maquinarias teatrales y sobre todo la danza tenían un papel esencial. Las Indias galantes simboliza la época despreocupada, refinada, dedicada a los placeres y a la galantería de Luis XV y de su corte.
En un lugar de América de colonias francesas y españolas, los guerreros americanos vencidos, conducidos por Adario, se preparan para celebrar la paz con los conquistadores europeos. Dos oficiales, el francés Damón y el español Don Alvar, se disputan la mano de la nativa Zima, que no gusta ni del uno ni del otro, sino que escoge la mano de Adario. Después que los conquistadores se calman recíprocamente la rabia de cada cual ante el desaire, se celebra la esperada fiesta de las paces.
Aquí en una danza moderna de la Opéra National de Paris, en 2019.
Los falangistas, en la década de los treinta, eran muy aficionados a esa canción-vals . Aparentemente, la letra tenía un sentido sexual, pero se convirtió de inmediato en símbolo secreto y contraseña de la Falange. Decía la canción “te daré niña hermosa, te daré una cosa que yo sólo sé: Café”, la niña era la República y el CAFÉ un acrónimo que significaba “Camaradas, Arriba Falange Española”.
En 1938, cuando Dimitri Shostakovich compuso su obra El Segundo Vals, ya habían llegado a Moscú los llamados "niños de la guerra", niños españoles procedentes de muchísimos rincones que por su temprana edad merecían librarse de los bombardeos que por aquella época se llevaban a cabo; y llegaban cantando la muy popular "Yo te daré". Poco tiempo después de que esos niños españoles cantaran lo mucho o poco que sabían o se acordaban del "Yo te daré" y como se trata de un fragmento pegadizo, es posible que Dimitri Shostakovich se quedara con la copla. Vals recordado en la peli de Kubrik, Eyes wide shut.
Aquí se ha hecho una composición con distintas pelis (El Gatopardo, Guerra y Paz, Ana Karenina y otras) donde bailan actores y actrices muy conocidos y muy guapos todos ellos, con sus trajes de fiesta y uniformes, y éste vals que encaja perfectamente. La verdad es que el montaje está muy bien hecho.
Pero es que, además, escuchando los primeros compases del tercer movimiento de la Sinfonía No 5 “Reforma”, de Mendelssohn, datada en 1830 se puede apreciar que la melodía es la misma aunque algo más lenta. Había oido Aramburu esta obra de Mendelssohn?. Chi lo sa?.
El ballet La danza de las horas de la ópera La Gioconda de Ponchielli se estrenó en 1876 y presenta un argumento definido, autónomo y completo que lo hace susceptible de ser interpretado incluso fuera del contexto de la obra para la que fue concebido: el libretista Boito imaginó doce bailarinas dibujando un círculo que representaba las doce horas de un reloj esférico y dos bailarines situados en el centro del mismo ejerciendo de las manecillas que señalan las horas.
En la película Fantasia de Walt Disney se encargó de hacer todavía más célebre, aun cuando – o precisamente a raíz de ello – se trató de una parodia que tiene como danzantes a hipopótamos, avestruces, lagartos y elefantes con tutú.
La primera vez que oí esto fue en casa de un amigo que había comprado una colección, creo que de Reader's Digest de las mejores obras clásicas, hará más de 60 años en un pueblo de Murcia.
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La primera vez que oí esto fue en casa de un amigo que había comprado una colección, creo que de Reader's Digest de las mejores obras clásicas, hará más de 60 años en un pueblo de Murcia.
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Una gran saga, El Padrino, con una gran música de la que destaco el final de la última de 1990, con la muerte de la hija del Padrino III y la de él mismo con el fondo del Intermezzo de Cavallería Rusticana de Pietro Mascagni, compuesta en 1890, que siempre me pone los pelos de punta y más con esta escena, desde que en 1962 me regaló el LP, "Música clásica para quienes no les gusta la música clásica", un amigo del cole.
De Mahler no comento nada. Es uno de mis cuatro compositores clásicos favoritos y fué con Muerte en Venecia de Visconti en 1971 cuando descubrí el famoso adagietto 5ªsinfonia compuesto en 1902. Me resulta curioso, al ver y escuchar seguidas las escenas finales de El Padrino III y de Muerte en Venecia, que tienen bastante similitudes.
Música salvaje, directa y contundente, que nos puede entusiasmar porque habla sobre beber como si fuera el último día y libertinajes de todo tipo, pero que al mismo tiempo, contiene reflexiones angustiadas sobre nuestra mortalidad. Inspirado en una compilación de poemas medievales del siglo XIII, el Carmina Burana compuesto por Carl Orff en 1935, es sin duda, una de las partituras inmortales del siglo XX que todavía hoy apela a nuestras emociones con cantantes al límite, una orquesta a todo trapo sobre ritmos enloquecidos y percusiones desenfrenadas. Lo que decíamos: música que no se olvida. Y la cabalgada de los caballeros con sus relucientes armaduras, en la película Excalibur, al ritmo de O Fortuna queda marcada para siempre.
En la peli de Kubrik, Eyes wide shut, tambien se oian piezas de Jocelyn Pook y de esta compositora es la pieza Libera me, que descubri hace poco y que salía en la peli de Julio Medem del 2000, Habitación en Roma.
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